Cannes, Jour 4 : « Mal de pierres », Stone sans charnel

Deuxième film français à concourir pour la Palme d’or, « Mal de Pierres » de Nicole Garcia avec Marion Cotillard a plombé son monde.

Dimanche 15 mai. Une Courgette prend vie, Bill Paxton joue les Dolph Lundgren, la Roumanie aussi a son Bayou, on a trouvé le Jean-Pierre Bacri israélien et Adèle Haenel est déjà dans la place…ouf.

Compétition. Avant de défendre jeudi soir Juste la fin du monde, le nouveau Xavier Dolan, la reine Marion Cotillard est déjà présente en Compétition avec Mal de Pierres l’adaptation du court roman de Milena Angus par Nicole Garcia. Héritière de propriétaire terrien dans l’arrière-pays provençal, Gabrielle a le coeur et le corps brisé par le chagrin et les calculs rénaux. Partie se ressourcer dans un sanatorium suisse (après Youth de Paolo Sorrentino l’an dernier, les hauts-lieux de cure helvète ont la cote sur la Croisette) délaissant son mari ouvrier espagnol et rustre, la belle s’encanaille du beau André, André Sauvage (Louis Garrel, le séducteur lascif et brisé lui-aussi).

 

Parfait terrain de jeu pour notre Piaf nationale : tour à tour adolescente revêche et tourmentée, épouse renfermée et amoureuse éperdue, Marion Cotillard est malmenée mais c’est elle mène la danse. Une danse qu’elle espère victorieuse vers un doublé Cannes-César 2017. Pourquoi pas. Elle joue du violon sans forcer, belle, et sûre de ses gestes. Pour ce qui est du film, on repassera. RAS niveau prise de risque et essai d’un quelconque geste cinématographique de la part de Nicole Garcia. Son dernier passage cannois s’était relativement mal passée (Selon Charlie en Compétition en 2006), ce retour semble avoir été une décision volontaire et volontariste de Thierry Frémaux. Le retour de bâtons risque d’être salé, même si la critique française est plutôt indulgente avec le film.

Quinzaine des Réalisateurs. Il faisait partie des belles curiosités attendues de ce Festival 2016. Finalement à la Quinzaine des Réalisateurs, le premier film de Claude Barras Ma Vie de Courgette a séduit la Croisette. Premier film français d’animation en stop motion, le scénario est signé Céline Sciamma d’après le roman autobiographique de Gilles Paris.

 

À destination de tous les publics, on y parle stups, suicides, mort des parents, ou de la DDASS dans cette Courgette. Icare a une « tête de patate » et vit seul avec sa mère. Quand il provoque accidentellement sa mort, Icare -qui préfère qu’on l’appelle Courgette- se retrouve placé en foyer d’accueil. La fin de l’insouciance et le début de l’apprentissage accéléré de la vie. Sous des airs assez naïfs et simplets, le film en dit beaucoup pendant ses 66 minutes. Adèle Haenel, qui était venue soutenir le bébé de Céline Sciamma, peut en témoigner, Ma Vie de Courgette, un légume qui se mange sans faim.

Autres films. À la Quinzaine encore, une série B des familles : Mean Dreams du canadien Nathan Morlando avec la star des années 90 Bill Paxton (Twister, Appolo 13). Une histoire simpliste (la fuite en avant d’un jeune couple poursuivi par le père de la belle, père flic véreux et ultra-violent) et un jeu d’acteurs au paroxysme du kitsch, Bill Paxton en est risible. La Quinzaine a l’habitude de promouvoir ce type de production de seconde zone (on se souvient de Cold in July avec Michael C. Hall et Patrick T-Stewart notamment). Mais on les préfère quand ils découvrent des films de genre bien sentis.
Mieux inspiré du côté Un Certain Regard, Dogs du roumain Bogdan Mirica. Un nouveau venu dans la galaxie roumaine et un premier film bien maîtrisé en plein Bayou à la frontière roumano-ukrainienne. Une sorte de western tranquille, un True Tedective des Carpates pour l’ambiance. Il y a là-dedans un doux mélange de Peckinpah et des Coen. Toutes proportions gardées. Enfin une tragi-comédie israélienne One Week and a Day, premier film de Asaph Polonsky qui confirme encore une fois la bonne vitalité à la fois du cinéma israélien et la Semaine de la Critique dont le cru 2016 s’annonce épique. One Week and a Day, une variation sur le thème du deuil traité avec la légèreté juive que l’on connaît et incarné par un acteur bougon et acariâtre en chef, un Jean-Pierre Bacri de Jérusalem et deux scène déjà cultes, le air guitar et le tuto « comment je roule mon joint en 10 leçon ».