Sept ans après Melancholia, Lars von Trier a retrouvé les clés de son camping-car pour gagner la Croisette et et présenter The House That Jack Built.
Un des événements de Cannes 2018.
Cannes 2018 (hors compétition). Une conférence de presse WTF aux blagues douteuses, pour ne pas dire nauséabondes au teint nazillard, l’avait cloué aux piloris en 2011 et déclarée persona non grata par le conseil d’administration du festival le jour-même de la présentation de Melancholia. Absous par le CA et autorisé à fouler la croisette, mais pas au point de concourir à la Palme d’Or (le film est présenté hors compétition), le cinéaste revient avec un film halluciné, dans la tête d’un serial killer incarné par Matt Dillon.
Le Festival avait mis les formes, et Thierry Frémaux en particulier, pour rendre l’événement incontournable. Absent de la liste communiquée en conférence de presse d’annonce de sélection, le film a continué de faire l’objet de tractations interminables, LVT posant sa place en compétition comme un préalable (avant Nymphomaniac, tous ses films ont fait part à la compétition cannoise). Finalement dédit, le film était bien présent en sélection officielle mais hors compétition dans une séance de prestige en présence de nombreux confrères venus voir la bête (Nuri Bilge Ceylan, Eva Husson, Cristian Mungiu, Gaspar Noé, Joachim Trier). Seul pied de nez notoire du danois : la décision de ne pas incorporer la traditionnelle séquence des marches avant son film.
Pour revenir au film qui emprunte son titre à une célèbre comptine britannique pour enfants (!), Lars von Trier est venu nous raconter cinq carnages parmi les dizaines perpétrés par notre cher Matt Dillon de tueur, Jack ici présent. On allait voir ce que l’on allait voir. On nous avait d’ailleurs prévenu sur l’invitation qui, fait rarissime, incorporait une mention EXPLICIT VIOLENCE, un carré de méfiance comme à la vieille époque.
Dans l’écran, on est d’abord enamouré par la voix de Bruno Ganz, Verge dans le film encore un double de LVT s’il fallait en douter, un esthète vieilli et fatigué de ses pulsions. Un double-confesseur en somme. Puis vient le temps de la démonstration : enfants snipés comme à la chasse, gorge perforée jusqu’à la langue, seins soigneusement découpés pour souvenir de maroquinerie, découpe de patte de coin-coin vivant, coup de cric sur visage botoxé,… on vous laisse découvrir les autres réjouissances avec Uma Thurman et Riley Keough notamment en victimes expiatoires.
Le film, magnifiquement éclairé par son chef opérateur Manuel Alberto Claro (Melancholia, Nymphomaniac), ne se limite bien évidemment pas à ces provocations. Le film n’est d’ailleurs pas dénué de tout sens comique. Et puisqu’il n’est pas à une blague près, LVT a confié à quelques confrères qu’il « aurait sans doute fait un excellent tueur en série ». On le croit aisément. Méticuleux, pervers, sans limites, l’auteur couronné de la palme d’or par Luc Besson en 2000 (Dance in the Dark) nous invite en définitive à confesses dans son dernier (!) film. Un film testamentaire, symbole d’une oeuvre au goût de soufre avec ses obsessions, et Johann Sebastian Bach encore, Richard Wagner (Tristan und Isolde) toujours, et même du Bowie beaucoup (« Fame »).
Et dans un épilogue sidérant dont on ne révèlera pas la teneur formelle, Lars von Trier va même jusqu’à creuser sa propre tombe nous invitant à le rejoindre dans les limbes. Vingt dernières minutes d’une intensité stupéfiante. Picturales, musicales, ténébreuses.
Beaucoup de cinéastes devraient raccrocher les crampons avant de périr dans la sénilité artistique (on ne citera pas de nom). Lars von Trier est comme Godard. Il est comme Verhoeven. Tant qu’il aura à dire des choses il restera droit dans ses bottes posant son oeuvre dans une dimension peu commune.
