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Cannes, Jour 3 : Le miracle « Toni Erdmann »

15 mai 2016

La Croisette se remet doucement de la tempête teutonne qui a soufflé hier dans les coeurs de (presque) tous les Festivaliers.

Samedi 14 mai. La projection de Toni Erdmann de Maren Ade vient confirmer une tendance lourde cette année. Une fois n’est pas coutume, on rit beaucoup en Compétition que ce soit avec Dumont, Loach, Puiu ou Guiraudie. Profitons ça risque de ne pas durer…

Compétition. La voilà notre première sensation de ce Festival. Elle vient d’Allemagne, elle est l’oeuvre de la cinéaste allemande Maren Ade : Toni Erdmann. Le Grand Théâtre Lumière a vécu l’un de ses moments qui valent à eux seuls le déplacement sur la Croisette. Plus de 2000 spectateurs en larmes de rire, des applaudissements à tout rompre en plein milieu du film deux fois coup sur coup, après deux scènes d’anthologie. Oui Toni Erdmann est une merveille.

Pourtant tous les artifices les plus graveleux sont de sortie : Toni (le père ce héros) a tous les apparats du paternel encombrant, coussin péteur, perruque, faux dentier. C’est avec cet attirail qu’il vient rendre visite à Inès, sa fille working girl austère en voyage d’affaires importantissime à Bucarest. Voir le quotidien de sa fille. La comprendre et rattraper le temps perdu à sa façon. C’est tout en cela en près de 3 heures de temps que Maren Ade sublime dans Toni Erdmann. Un portrait d’une tendresse infinie, d’une drôlerie sans pareille. A minima un ou deux prix d’interprétation viendront couronner une telle réussite. Si ce n’est plus ?

Semaine de la Critique. Premier film de Julia Ducournau, Grave décroche haut la main la Palme du film le plus sanglant de ce début de Festival. Teen-movie tendance cannibale, c’est comme si Riad Sattouf avait bouffé du Cronenberg à la sauce Claire Denis. Vous voyez le programme ? Et bien c’est mieux encore…

Justine végétarienne viscérale – comme toute la famille, ouais ça sent pas très clair tout ça -, débarque en école de veto retrouver sa soeur déjà en grande section, y parfaire son amour immodéré pour les animaux (laissés en vie). C’était sans compter sur un déclic fondateur, rouge sang. Campée par la jeune révélation Garance Marinier et entouré de Laurent Lucas (toujours sans les bons coups surtout quand ça vrille bien comme il faut) et Joanna Preiss notamment, Ce Grave déchire sa race à grands coups de bâton de ski dans le dos et de jambe sauce béarnaise. À dévorer sans modération.

Autres films. La Compétition voit aussi le retour de Park Chan-wook avec Mademoiselle. Un thriller lesbien à l’esthétique irréprochable et une intrigue qui n’est pas sans rappeler celle de Diaboliques ou Sexcrimes. Du pur Park pour un scénario alambiqué et retors où le réalisateur de Old Boy aime lancer des fausses pistes pour mieux jouer au « Je vous avais bien eu ». Le film est plus dense qu’il en a l’air.
Enfin, le Neruda signé Pablo Larrain. À l’instar de Rithy Panh, Larrain n’en finit plus de faire sien le devoir de mémoire de son peuple chilien. Sans doute la contrepartie à payer des souffrances pas si lointaines et présentes dans chaque famille du pays. S’attaquer à la figure du poète, prix Nobel de littérature, compagnon d’Allende et communiste parmi les premiers, était très risqué. Larrain choisit de ne s’attacher qu’à une partie int(f)ime de sa vie. L’histoire d’une fuite pour échapper à un policier obstiné (Gael Garcia Bernal). En ressort un thriller aérien, une peinture de paysages de ce que le Chili peut offrir de plus beau. On se demande encore comment ce film a pu lui être refusé la Compétition.

Cannes, Jour 2 : Lafosse est dans le ravin

14 mai 2016

Thomas

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Le réalisateur belge s’embourbe les pieds dans le tapis de la tragédie de couple ordinaire. Et emporte avec lui les talents de Cédric Kahn et Bérénice Béjo.

Vendredi 13 mai. Nous sommes le 13 mai, 6 mois après les attentats de Paris. Le coeur n’est pas aux commémorations mais sûrs que certains festivaliers ne se sont pas réveillés la bouche pâteuse ce matin comme les autres matins. Au programme un double shot cambodgien, 2 déceptions franco-belges et un peu de Festival d’Avignon avant l’heure.

Quinzaine des Réalisateurs. Marie et Boris cohabitent dans une belle maison cossue. Le couple se déchire et persiste à dormir sous le même toit avec leurs deux petites jumelles, Margaux et Jade. Un huis-clos sous l’aune de L’Économie du couple, forcés qu’ils sont de se supporter faute de fric suffisant.

S’ensuit une guerre domestique interminable, à grands renforts de lutte des classes -elle la bourgeoise, lui le sans-grade-, où chaque geste du quotidien devient un supplice. On avait aimé le Lafosse des débuts (Nue Propriété, Élève libre, À perdre la raison), on l’avait perdu l’an dernier avec le poussif Les Chevaliers Blancs (recalés de Cannes d’ailleurs). Le belge semble vide, sans idées nouvelles. Il reconnaissait lui-même avoir laissé libre cours aux improvisations de ses deux acteurs (perdus dans cette maison sans âme – Cédric n’a jamais été aussi mauvais à l’écran) à partir du scénario co-écrit avec Mazarine Pingeot.

Un Certain Regard. Premier film de Stéphanie Di Giusto, La Danseuse est l’histoire de Loïe Fuller, danseuse du début XXe. Ce biopic qui n’en est pas un va nous mener du Far West à New York, de New York au Paris des Folies-Bergères. Pour un premier film , la réalisatrice a eu les moyens de ses ambitions. Le spectateur en a pour son argent – fort heureusement nous somme invités – décors, costumes, figurants, photo – tout est bien en place pour faire valoir un casting xxl : Denis Ménochet, François Damiens, Mélanie Thierry, Lily-Rose Depp, Laure Callamy, Gaspard Ulliel et Soko, éclatante Soko.

Car s’il y a bien quelque chose ou quelqu’un à sauver dans cette pub Chanel boursouflante étirée sur 1h48, c’est bien Soko. Elle était déjà à son aise à cette époque dans Augustine. Les réalisatrices lui font les yeux doux pour incarner ces beautés sans âges, ces corps ni trop ni pas assez. Elle émerveille en danseuse-papillon.

Autres films. La pépite du jour se nomme Diamond Island, premier film du franco-cambodgien Davy Chou. Le cinéma cambodgien se résumait jusqu’alors à l’indispensable Rithy Panh et son travail de cinéaste de la mémoire khmer (dont a vu le superbe Exil en séance spéciale). Davy Chou débarque avec un cinéma hyper référencé, mais quelles références… Apichatpong Weerasethakul, Hou Hsiao-hsien,… excusez du peu. Il dépeint, dans Diamond Island, une jeunesse de Pnomh Penh libre, naturaliste, urbaine, moderne, avec un magnifique travail sur les sons et les ambiances. Un des meilleurs premiers films vus jusqu’alors.
Enfin, une petite encartade théâtrale : Le Disciple du russe Kirill Serebrennikov. Metteur en scène de théâtre vu au Festival d’Avignon l’été dernier adaptant du Gogol, Serebrennikov adapte une pièce de Marius von Mayenberg. Un duel psychologique à coup de citation biblique – qui surgisse à l’écran comme des coups de poing assénés l’un à l’autre. Lui c’est Veniamine, joué par l’incandescent Petr Skvortsov, beau, charismatique et troublant comme l’était Ezra Miller dans We need to talk about Kevin. Le cinéaste russe sait y faire mais l’outrance de la forme, les logorrhées verbales criardes comme si l’on était dans la Cour d’Honneur d’Avignon dessert un style fort et tenu jusqu’au bout.

Cannes, Jour 1 : La Reine « Victoria »

13 mai 2016

Thomas

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L’ancienne vedette (belge) de la TV française porte sur ses épaules le deuxième long métrage de Justine Triet, une comédie hilarante maîtrisée de bout en bout.

Jeudi 12 mai. Il était écrit que ce cru 2016 commencerait par un accouchement compliqué. La pluie mercredi pour l’ouverture, puis le vent qui emporte tout sur son passage, à commencer par les structures installées à la va-vite pour accompagner le (gros) dispositif de sécurité mis en place par Bernard Cazeneuve himself.

Semaine de la Critique. Virginie Efira a trouvé en Victoria, son meilleur rôle à ce jour. Celle qui réussit film après film, romcom après romcom, un passage quasi impossible entre le monde de la TV à celui du cinéma, éblouit de son tempérament le deuxième film de Justine Triet. On ne va se cacher derrière un rosier, La Bataille de Solférino, son premier film, nous avait gratté l’oeil plus que de raison, perdu dans l’outrance verbale portée par son duo Laëtitia Dosch-Vincent Macaigne.

Avec Victoria, la cinéaste choisit un couple charmant (Vincent Lacoste excelle en jeune aspirant attendri d’Efira) pour porter une comédie assez dingo, au montage resserré (1h30) et très efficace, qui lorgne souvent vers les meilleurs exemples américains du genre (on pense à James L. Brooks). Un feel-good movie assez dépressif avec des droopys merveilleux qui complètent le cast (Laure Callamy, Laurent Poitrenaux, Melvil Poupard en tête). Du côté de la musique, l’ombre tutélaire de Chilly Gonzales irrigue le film de bout en bout (et une scène merveilleuse quand Victoria Efira joue Solo Piano dans une robe au décolleté dorsal à la Mireille Darc), et la folk de Harry Nilsson s’impose déjà comme un des hits de la BO Cannes 2016.

Compétition. Un accouchement donc, c’est l’une des premières scènes chocs du Festival dans les premières minutes de Rester Vertical d’Alain Guiraudie, une naissance filmée frontalement, plan sur l’origine du monde, beaucoup d’yeux se sont baissés à la séance de 8h30 laissant filer ce moment d’intimité à d’autres… Alain Guiraudie vient avec une triple casquette : premier film de la Compétition, premier film des 4 productions françaises à concourir pour la Palme d’or, et grosse attente après L’Inconnu du lac unanimement loué en 2013 en sélection Un Certain Regard. Son passage dans la catégorie reine n’a rien changé de son anticonformisme subversif. Rester vertical est une vraie réussite.

Un Guiraudie des débuts, celui de Le Roi de l’évasion. Plus personnel. Plus sûr de lui aussi. Poétique. Sexué. Frontal donc. Tout à la fois drôle et éminemment politique. Guiraudie filme ses hommes et une femme (India Hair) comme personne, un cast de gueules cassées absolument parfait (Damien Bonnard en tête) perdues dans les vallées pyrénéennes. Accouchement frontal, euthanasie-zi horizontale (une scène culte avec le vieux Marcel empalé dans son dernier souffle), Guiraudie roi des Causses et cinéaste géomé-trique bande fort. Notre Kaurismäki du sud-ouest qui confirme un cinéma du pauvre entre hyper-réalisme et fantastique, une sorte de Bruno Dumont méridional mais sincère, lui, sans effets de manche.

Autres films. À noter la première grosse désillusion du Festival, un film que l’on attendait beaucoup, Clash de l’égyptien Mohamed Diab, en ouverture Un Certain Regard. Un coup d’épée dans l’eau pour un projet soutenu par ARTE et Pyramide, un film sur la révolution égyptienne sous Morsi enfermé dans son dispositif – un huis-clos étouffant dans un fourgon anti-émeutes – Clash ne dit rien. Rien de la complexité politique, rien du point de vue du cinéma (on imagine bien ce que certains virtuoses sud-coréens auraient pu faire de ce postulat hyper excitant sur le papier).
Et pour clore ce premier épisode, un grand film : Sieranevada du roumain Cristi Puiu. 2h53 au coeur d’une famille en deuil. Un exercice de style magistral à grands renforts de plans-séquences les plus virtuoses les uns après les autres. Dix ans après le bluffant La Mort de Dante Lazarescu (Grand Prix Un Certain Regard), Puiu filme un ballet incessant à la chorégraphie des êtres et des sentiments calés au millimètre. À la fois burlesque -à la lisière du vaudeville- et tragique, on y boit, on y danse, on y éructe, on y rit (beaucoup). Et même si l’on a du mal à comprendre tout de suite l’arbre généalogique (ils ne sont pas moins d’une vingtaine de protagonistes à s’invectiver), l’essentiel ne se joue pas là. Premier postulant au prix de la Mise en scène.

Cannes 2016 : tous les films sur une seule grille

8 mai 2016

Thomas

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L’édition 2016 de la grille de projections signée Wask est disponible : 1 page par jour, toutes les sélections, toutes les séances et beaucoup de nouveautés cette année…

Cliquez ici // Grille Cannes 2016

Reprise des films de la Compétition – dimanche 22 mai

Maintenant que toutes les sélections ont publié leur programme, place aux choix et aux dilemmes.

Retrouvez sur une seule page, toutes les séances – toutes sélections confondues – d’une journée !

Sélection Officielle – Compétition, Un Certain Regard, Hors Compétition, Séances Spéciales, Cannes Classics (sélection), les séances de presse -, la Quinzaine des Réalisateurs, la Semaine de la Critique et la sélection ACID. Nouveauté cette année : une sélection des séances du Marché.

Autres nouveautés notoires, le rajout de la mention du distributeur et la liste des films pour chaque jour.

Mais si vous préférez (encore) vous empoissonner la vie, les programmes officiels des différentes sélections sont en ligne…

Sélection Officielle
Sélection Officielle – séances de presse (code presse)
Quinzaine des Réalisateurs
Semaine de la Critique
Sélection ACID

Très bon Festival 2016 !

Cannes 2016 : Après l’Officielle, que doit-on attendre des Parallèles ?

17 avril 2016

Thomas

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Jeudi 14 avril. Thierry Frémaux égrène la quasi-intégralité des (49) films qui composeront la Sélection Officielle du 69e Festival de Cannes. À la veille du dévoilement de la Semaine de la Critique et de la Quinzaine des Réalisateurs, bilan et perspectives dans les sections parallèles.

L’écueil 2015 était semble-t-il dans toutes les têtes de l’équipe de sélectionneurs autour de Thierry Frémaux. Finies les récupérations en chaîne du côté de la Quinzaine des Réalisateurs comme l’an dernier, Arnaud Desplechin et Philippe Garrel en tête, « grâce » à la tentative infructueuse de « renouvellement » des têtes en Compétition – Valérie Donzelli, Guillaume Nicloux. Comme un symbole 2016, Bruno Dumont : la récup à l’envers vers la Sélection Officielle pour l’une des premières réussites du mandat du Délégué Général de la Quinzaine Edouard Waintrop en 2014 avec la saga P’tit Quinquin.

Des miettes pour les sélections parallèles ?

La Sélection Officielle a frappé fort. Il n’y a qu’à voir le niveau atteint par les relatives mineures Séances spéciales projetées en Salle du Soixantième, même là le programme est plus qu’alléchant : Rithy Panh, Paul Vecchiali et même Jean-Pierre Léaud en Louis XIV chez le fantasque ibérique Albert Serra. Excusez du peu.

Alors, à quelques heures du dévoilement des sélections parallèles (la Semaine de la Critique lundi 18, la Quinzaine des Réalisateurs mardi 19), il est facile de piocher dans la liste des absents de l’Officielle pour en esquisser des sélections hypothétiques. Dans cette catégorie, trois types de films : 1/ les potentiels compléments gardés sous le coude visionnés ou en passe de l’être, 2/ les déçus de se voir proposer un strapontin au Certain Regard par exemple, 3/ les sélectionnés d’office à la Quinzaine et à la Semaine.
Dans la 1ère catégorie, trois poids lourds candidats au 21e hypothétique fauteuil en Compétition : Asghar Farhadi, Emir Kusturica et la française Katell Quillévéré. Si on ne voit pas les deux premiers accepter un lot de consolation à la Quinzaine des Réalisateurs en cas de non sélection dans la catégorie reine, on imagine bien Réparer les vivants pourquoi pas ouvrir la Quinzaine le 12 mai prochain.
Dans la 2e catégorie selon nos informations, Amat Escalante et Kiyoshi Kurosawa ont tous les deux refusé un basculement à Debussy au Certain Regard et se retrouveront en Compétition à Venise en septembre prochain. Le même sort est à craindre pour Marco Bellocchio.

Une Quinzaine « italienne »

Dans la 3e catégorie, seraient bookés à la Quinzaine des Réalisateurs, Kim Nguyen, Wayne Roberts, Alejandro Jodorowsky, Morgan Simon, Julia Ducournau, Antonin Peretjatko, Claude Barras, Rachid Djaïdani et le film posthume de Solveig Anspach. Les journalistes transalpins, qui s’étaient émus le 14 avril de l’absence de témoins de la « renaissance » du cinéma italien (comme l’a très justement signalé une journaliste lors des Q/R en conférence de presse), devraient pouvoir goûté au Palais Croisette cette année avec les nouveaux films de leurs compatriotes, Paolo Virzi, Alessandro Comodin et Andrea Molaioli. Et comme évoqué plus haut, Edouard Waintrop et son équipe de sélectionneurs ne seraient pas contre attirer dans leurs filets les grands perdants de la conférence de presse de Thierry Frémaux, Katell Quillévéré, Arnaud des Pallières et Pablo Larrain. Seule certitude côté français, on ne retrouvera à la Quinzaine ni Bertrand Bonello (en route vers Locarno) ni Stéphane Brizé.

Plus guère de doute par contre du côté de la Semaine de la Critique qui devrait ouvrir ses hostilités avec Victoria le nouveau film de Justine Triet, et dans laquelle on devrait découvrir les films de Sébastien Marnier, Mehmet Can Mertoglu et un film collectif dont un segment serait l’oeuvre de Laëtitia Casta.

Fin du suspense cette semaine…

100 films pour Cannes 2016 : #20-1

23 mars 2016

Thomas

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Dernier épisode du classement des 100 films candidats à la Croisette, une liste de poids lourds qui ont déjà préparé valises, crème solaire et lunettes de soleil.

5e et dernier volet: les 20 films classés de 20 à 1.

#20 PLANETARIUM de Rebecca Zlotowski (Fra)

Premier des 5 films français présents dans nos 20 derniers postulants, Planétarium le prochain long-métrage de Rebecca Zlotowski (Belle Epine, Grand Central) coécrit avec Robin Campillo, réunira à l’écran Natalie Portman et Lily-Rose Depp pour leur première apparition dans le cinéma français. L’histoire, centrée sur deux sœurs capables de communiquer avec les esprits dans le Paris des années 1930, mêlera le drame avec le fantastique.
[notre avis: Compétition]

#19 I, DANIEL BLAKE de Ken Loach (GB)

Ken Loach, la retraite lui va si bien. Lui, qui se déclarait en avoir fini avec la réalisation après Jimmy’s Hall, se retrouve déjà au fourneau avec I, Daniel Blake, chronique sociale dont il a secret planté dans les faubourgs grisâtres de Newcastle. Son fidèle destroyer Paul Laverty signe de nouveau le scénario d’un film certain de retrouver la Compétition.
[notre avis: Compétition]

#18 AFTER THE STORM de Hirokazu Kore-Eda (Jap)

À l’instar de Stéphane Brizé ou Denis Villeneuve, le cinéaste japonais (Nobody Knows, Tel père, tel fils) vise la passe de deux cette année après la sélection en compétition l’an dernier de Notre petite soeur injustement reparti bredouille. Dans After the storm toujours le thème de la famille cher à Kore-Eda, saupoudré cette fois de la menace d’un typhon imminent.
[notre avis: Compétition]

#17 CLASH de Mohamed Diab (Egy)
Annoncé comme « un huis-clos étouffant dans un fourgon anti-émeutes où sont entassés des manifestants pro et anti Frères musulmans suite à la chute du président Morsi pendant les événements égyptiens en 2013 ». La promesse formelle du film dont l’action se tiendra quasi-intégralement dans cet espace confiné attise l’impatience de découvrir le 2e long métrage du réalisateur révélé par Les femmes du bus 678.
[notre avis: Compétition]

#16 LA REGION SALVAJE de Amat Escalante (Mex)
Le nouveau film de l’enfant terrible de la factory mexicaine – menée par Carlos Reygadas – soutenu par Le Pacte, est annoncé pour le mois de mai. Auréolé d’un prix de la mise en scène controversé en 2013 (Heli), Amat Escalante a tourné La Region Salvaje avec Manuel Alberto Claro, le génial chef op des deux derniers Lars von Trier (Melancholia, Nymphomaniac).
[notre avis: Compétition]

#15 LA FEMME DE LA PLAQUE ARGENTIQUE de Kiyoshi Kurosawa (Jap)

Avec sa sortie française calée au 18 mai en plein festival, le premier film « français » de Kiyoshi Kurosawa sera sur la Croisette. Tourné en cinémascope, ce nouveau film au titre énigmatique s’entoure une nouvelle fois de fantômes et d’au-delà, déjà au coeur de Vers l’autre rive en sélection Un Certain Regard l’an dernier. Tahar Rahim, Olivier Gourmet, Constance Rousseau, Malik Zidi et Mathieu Amalric seront du voyage.
[notre avis: Un Certain Regard]

#14 LA FILLE INCONNUE de Jean-Pierre & Luc Dardenne (Bel)
Dans la famille des « habitués de Cannes » je demande les deux tontons belges, Jean-Pierre et Luc Dardenne. En Compétition avec tous leurs films sans exception depuis 1999 et leur palme d’or pour Rosetta, les cinéastes tenteront cette année encore de devenir les premiers triple-palmés de l’histoire avec La fille inconnue (Adèle Haenel en médecin généraliste face à Olivier Gourmet).
[notre avis: Compétition]

#13 24 FRAMES BEFORE AND AFTER LUMIERE de Abbas Kiarostami (Iran)
Avant d’entamer le tournage de sa nouvelle oeuvre de fiction en Chine en mai prochain provisoirement intitulé « Marcher avec le vent », Kiarostami travaille depuis 3 ans sur un projet peu commun comprenant 24 courts-métrages de près de 5 minutes chacun, « prêt pour le printemps ». Une proposition originale et idéale pour une présentation à Cannes.
[notre avis: Sélection officielle – séance spéciale]

#12 THE NEON DEMON de Nicolas Winding Refn (Dan)

Compétition ou séance de minuit ? C’est la seule incertitude qui semble planer sur The Neon Demon, le nouveau film de Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives) : « une jeune mannequin débarque à Los Angeles et tombe sur un groupe de femmes obsédées par sa beauté et prêtes à lui dérober ses attributs de jeunesse par n’importe quels moyens ». Avec une distribution de haut vol menée par Elle Fanning : Jena Malone, Karl Glusman, Desmond Harrington, Christina Hendricks, Keanu Reeves.
[notre avis: Sélection officielle – séance de minuit]

#11 MA LOUTE de Bruno Dumont (Fra)

Dans la même veine « burlesque et drôle » que P’tit Quinquin, le (nouveau) joyeux drille Bruno Dumont a tourné sur la côte d’opale Ma Loute avec Fabrice Luchini, Juliette Binoche et Valeria Bruni-Tedeschi. Une sombre affaire de disparitions mystérieuses sur les plages du Nord au début du 20e siècle. Les discordes persistantes entre Thierry Frémaux et Bruno Dumont auront-elles encore raison d’un fauteuil en sélection officielle. Fort probable. Direction quinzaine.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs – film d’ouverture]

#10 PATERSON de Jim Jarmusch (US)

Le vilain « Kylo Ren », de Star Wars épisode VII, foulera-t-il le tapis rouge de Cannes ? À l’affiche du nouveau film de Jim Jarmusch, les faisceaux sont au vert pour Adam Driver. Portrait d’un conducteur de bus à Paterson dans le New Jersey « poète à ses heures », le film avec Golshifteh Farahani et la révélation US Kara Hayward (aussi à l’affiche de Manchester by the sea, plus haut dans le classement) pourrait permettre au cinéaste de retrouver la compétition après Only Lovers Left Alive, mais les places nord-américaines seront chères en compétition (Sean Penn, Jeff Nichols, Denis Villeneuve, Terrence Malick ?). Il y aura des déçus.
[notre avis: Compétition]

#9 JUSTE LA FIN DU MONDE de Xavier Dolan (Can)

Couronné en 2013 avec le mineur Mommy, membre du jury des frères Coen l’an dernier, Xavier Dolan avait enchaîné dès le lendemain du palmarès 2015 avec le tournage de l’adaptation de la pièce éponyme de Jean-Luc Lagarce avec son casting so frenchy Marion Cotillard, Vincent Cassel, Nathalie Baye, Gaspard Ulliel, Léa Seydoux. On craint le pire… Et si le pire n’était pas plutôt à craindre pour Dolan qui pourrait trouver dans la Compétition une surexposition venimeuse.
[notre avis: Compétition]

#8 PHOTOS DE FAMILLE de Cristian Mungiu (Rou)
Retour au drame familial pour Cristian Mungiu : « c’est un film sur le compromis, sur les parents et les enfants, sur ce que vous dites à vos enfants et sur ce qu’eux vous voient faire » a-t-il confié. Après sa Palme d’or (4 mois, 3 semaines, 2 jours) et son Grand Prix (Au-delà des collines), le réalisateur roumain est devenu l’un des auteurs incontournables en Europe.
[notre avis: Compétition]

#7 PERSONAL SHOPPER de Olivier Assayas (Fra)

Olivier Assayas a tourné cet automne à Paris cette histoire de fantômes dans le milieu de la mode. La star Kirsten Stewart refait équipe avec le réalisateur de Carlos deux ans après Sils Maria. Avec aussi deux acteurs européens parmi les meilleurs de leur génération : Lars Eidinger et Anders Danielsen Lie.
[notre avis: Compétition]

#6 LOVING de Jeff Nichols (US)

Alors que Midnight Special vient d’être dévoilé à Berlin en février (et sort actuellement en salles), la nouvelle coqueluche du cinéma américain a déjà mis en boîte Loving l’adaptation du documentaire The Loving Story, l’histoire vraie d’un couple interracial condamné à quitter la Virginie à la fin des années 1950 pour s’être marié illégalement. Encore du Michael Shannon en perspective.
[notre avis: Compétition]

#5 RÉPARER LES VIVANTS de Katell Quillévéré (Fra)
Enorme attente pour l’adaptation au cinéma du best-seller de Maylis de Kerangal. Déjà retranscrit au théâtre à plusieurs reprises cette année et la saison prochaine, les droits de Réparer les vivants ont mis à mal la concurrence entre les producteurs. Soutenue par le mastodonte Mars Films, Katell Quillévéré (Un poison violent, Suzanne) a attiré avec son script – co-signé avec Gilles Taurand – une distribution impressionnante : Anne Dorval, Emmanuelle Seigner, Tahar Rahim, Kool Shen, Bouli Lanners, Monia Chokri, Dominique Blanc, Alice Taglioni, Alice de Lencquesaing, Finnegan Oldfield.
[notre avis: Compétition]

#4 NOCTURAMA de Bertrand Bonello (Fra)

Les événements bruxellois tout récents risquent de chahuter le destin du nouveau film de Bertrand Bonello. On peut en effet craindre la frilosité des comités de sélection face à cette histoire d’un groupe de jeunes terroristes qui pose des bombes dans Paris et se réfugie dans un grand magasin de la capitale, où il assiste, impuissant, aux conséquences de ses actes. Le sujet brûlant de Nocturama – anciennement titré Paris est une fête – pourrait lui faire perdre sa place en Compétition de peur d’une exposition trop forte… au profit d’une place – plus confidentielle – ailleurs (Quinzaine des Réalisateurs / Venise). Conjurons le (mauvais) sort. Et un nom à retenir, la future révélation Mannal Issa.
[notre avis: Compétition]

#3 JULIETA de Pedro Almodovar (Esp)

Après l’épouvantable Les Amants passagers, Pedro Almodovar semble renouer avec la fibre mélodramatique qui lui a ouvert grand les portes de Cannes (époque Tout sur ma mère). Son nouveau film évoquera la vie de Julieta, à deux périodes de sa vie (à 30 et 50 ans) interprétée par Emma Suarez et Adriana Ugarte. La fidèle Rossy de Palma prendra de nouveau part à un film du cinéaste ibérique. Le film sortira en Espagne début avril, les projections presse y ont débuté, les premiers échos sont très enthousiastes.
[notre avis: Compétition]

#2 ELLE de Paul Verhoeven (PB)

L’adaptation d’un livre de Philippe Djian par Paul Verhoeven himself dans une production française tournée à Paris avec un cast hexagonal trié sur le volet : voilà l’une des affiches qui fait saliver la planète cinéma depuis plus d’un an (les promo-teasers envahissaient déjà la Croisette sur les façades des hôtels l’année dernière). Tout Paris a postulé pour jouer devant la caméra du réal de Basic Instinct… Résultat des courses : Isabelle Huppert, Laurent Laffite, Christian Berkel, Virginie Efira, Anne Consigny, Charles Berling, Judith Magre, Alice Isaaz et Vimala Pons attendus en bas des marches.
[notre avis: Compétition]

#1 AMERICAN HONEY de Andrea Arnold (GB)
Le retour de Shia LaBeouf au « cinéma » après ses écarts divers et variés pourrait suffire à faire de American Honey, le nouveau film de Andrea Arnold, notre numéro 1. Certes, on l’a vu mugir chez Lars Von Trier (Nymphomaniac), la présence à Cannes du plus imprévisible des acteurs d’Hollywood, si elle se confirmait, vaudrait à elle seule le déplacement. Oui, mais il se trouve que le film qu’il viendrait défendre est aussi l’une de nos plus grosses attentes : Andrea Arnold n’en finit plus de monter en puissance (Red Road, Fish Tank, Les hauts de Hurlevent) et pourrait s’imposer cette année avec une consécration méritée.
[notre avis: Compétition]

A (re)lire >> les 20 films classés de 100 à 81.

A (re)lire >> les 20 films classés de 80 à 61.

A (re)lire >> les 20 films classés de 60 à 41.

A (re)lire >> les 20 films classés de 40 à 21.

100 films pour Cannes 2016 : #40-21

21 mars 2016

Thomas

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Avant-dernier épisode du classement des 100 films candidats à la Croisette, alors que le Festival de Cannes vient de dévoiler son affiche 2016 « hommage » à Godard et « Le Mépris ».

4e volet: les 20 films classés de 40 à 21.

#40 COMPTE TES BLESSURES de Morgan Simon (Fra)

Remarqué pour ses courts métrages dont le dernier Essaie de mourir jeune vient de connaître une nomination aux César 2016, cet ancien de la Fémis (scénario) passe au long format avec Compte tes blessures produit par Kazak (Ni le ciel, ni la terre, Mercuriales). Un film dans un « univers rock et tatouage » avec Kevin Azaïs et Monia Chokri.
[notre avis: Semaine de la Critique]

#39 FAIS DE BEAUX RÊVES de Marco Bellocchio (Ital)
Le line-up italien était d’une densité rare l’année dernière. Pour cette édition 2016, Marco Bellocchio est l’un des seuls transalpins à sembler pourvoir prétendre à un fauteuil de choix sur la Croisette. Adaptation du best-seller éponyme du journaliste Massimo Gramellini , Fais de beaux rêves raconte le destin d’une famille endeuillée après la mort la figure maternelle. Avec Bérénice Béjo et Emmanuelle Devos.
[notre avis: Compétition]

#38 GRAVE de Julia Ducournau (Fra)

L’un des premiers films français les plus attendus de l’année : Grave de Julia Ducournau, mis en image par Rubens Impens (Alabama Monroe), promet un film de genre à la fois drôle et horrifique avec un casting au diapason : Joana Preiss, Laurent Lucas, Bouli Lanners et Marion Vernoux.
[notre avis: Semaine de la Critique]

#37 LE LONG DE LA VOIE LACTÉE de Emir Kusturica (Ser)

Absent des radars depuis 2007 (Promets-moi), le double-palmé serbe est en tournage depuis plus de 3 ans sur son nouveau film Le long de la voie lactée avec Monica Bellucci. L’actrice italienne, qui jouera l’épouse du réalisateur à l’écran – Kusturica se mettant en scène pour la première fois dans un de ses films – promettait en 2013 un film « assez conceptuel et très violent ».
[notre avis: Hors Compétition]

#36 LA MORT DE LOUIS XIV de Albert Serra (Esp)

Grand pourvoyeur des festivals, notre chouchou espagnol Albert Serra (Honor de la cavalleria, Le Chant des oiseaux), a tourné cet automne La Mort de Louis XIV, une adaptation des mémoires de Saint Simon avec Jean-Pierre Léaud dans le rôle du roi-Soleil. Autour de l’acteur culte de la Nouvelle Vague, Patrick d’Assumçao, Irène Silvagni, Bernard Belin, et aussi les écrivains Jean Henric et Olivier Cadiot.
[notre avis: Un Certain Regard]

#35 LES GARÇONS SAUVAGES de Bertrand Mandico (Fra)
Intitulé « Les Garçons sauvages » en référence à l’oeuvre de William S. Burroughs, le premier long métrage de Bertrand Mandico est un appel à la curiosité : cinq adolescents de bonne famille commettent un crime sauvage. Repris en main par un étrange capitaine aux méthodes répressives, les garçons se mutinent. Ils échouent sur une île sauvage, où la notion de plaisir est exacerbée par la végétation fantastique. Mais progressivement les tensions montent au sein du groupe et les garçons sauvages se métamorphosent en étranges jeunes femmes. Les 5 protagonistes sont interprétés par un quintette d’actrices prometteur, Vimala Pons, Anael Snoek, Pauline Lorrillard, Mathilde Warnier et Diane Rouxel. « Ce projet, c’est le mélange entre une robinsonade à la Jules Verne et un délire organique façon Burroughs » promet Mandico. D’aucuns y décèleront un enthousiasme et une créativité d’un Bonello des débuts. Sans doute une affaire de Bertrand. Grosse envie pour Cannes.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#34 THE EMPTY BOX de Claudia Sainte Luce (Mex)
Aucune info sur le nouveau film de la réalisatrice Claudia Sainte Luce, coupable du très prometteur Les drôles de poissons-chats (Locarno 2013), si ce n’est que Pyramide l’annonce « prêt pour le printemps ».
[notre avis: Un Certain Regard]

#33 CAROLE MATTHIEU de Louis-Julien Petit (Fra)

Adjani est-elle (définitivement) hors du game ? Une odeur de dernier souffle plane sur Carole Matthieu de Louis-Julien Petit (Discount) pour la grande prêtresse du cinéma français. Adaptation du roman de Marie Ledun (co-scénariste du film) Les Visages écrasés, la reine Isabelle, qui en détient les droits, incarne un médecin du travail à la personnalité trouble au sein d’un centre d’appels aux violentes pratiques managériales. Avec aussi Corinne Masiero, Ola Rapace et Lyes Salem.
[notre avis: Sélection officielle – séance spéciale]

#32 MON NOM À PIGALLE de Hamé & Ekoué (Fra)

Le duo de La Rumeur passe derrière la caméra. Du rap au cinéma, le même souffle a semblé les parcourir tout au long du tournage à Pigalle, leur quartier, leur maison, le vrai personnage du film. Tout à la fois producteurs, scénaristes et réalisateurs, ils retrouvent pour l’occasion l’indispensable Reda Kateb – ami de longue date du duo – et y convie Mélanie Laurent. Une des belles promesses de l’année côté hexagonal. Après deux ouvertures en demi-teinte pour la Semaine de la Critique (Djinn Carrénard, Elie Wajeman), on en ferait bien la nôtre pour 2016…
[notre avis: Semaine de la critique – film d’ouverture]

#31 FREE FIRE de Ben Wheatley (GB)
Thriller explosif dans le Boston des années 1970 au coeur des gangs et de la diaspora irlandaise : ambiance scorsesienne annoncée pour le nouveau film de Ben Wheatley (Touristes, High-Rise) avec Cillian Murphy, Brie Larson et Sam Riley. Le grand Martin n’étant visiblement pas du voyage cannois avec son dernier film Silence, il ne serait pas étonnant de le voir essayer d’y intégrer Free Fire dont il assure la production exécutive.
[notre avis: Compétition]

#30 L’AMI de Renaud Fély & Arnaud Louvet (Fra)

Elio Germano, les frères Jeremie et Yannick Rénier, Alba Rohrwacher, Eric Caravaca, Olivier Gourmet sont au casting de L’Ami deuxième long du duo Fély/Louvet (Pauline et François). Entre le film historique expressionniste et la fresque sentimentale, le film parle de l’époque charnière de la théologie au 13e siècle autour de la figure de François d’Assise.
[notre avis: Un Certain Regard]

#29 LA LA LAND de Damien Chazelle (US)

Même si la sortie du film vient d’être reportée à décembre et semble plutôt viser les festivals d’automne comme tremplins aux récompenses en 2017, ce La La Land ne dépareillerait pas en Sélection Officielle. Le réalisateur Damien Chazelle, qui avait commis l’insupportable Whiplash, s’est entouré d’Emma Stone, Ryan Gosling et John Legend pour livrer une comédie musicale pour le moins excitante.
[notre avis: Hors Compétition]

#28 OPPENHEIMER STRATEGIES de Joseph Cedar (Isr)
Premier film en langue anglaise pour l’israélien Joseph Cedar (Footnote, compétition en 2013) : l’immersion dans le monde politique américain à travers l’ascension d’un duo indissociable, l’homme politique et son spin-doctor. Avec Richard Gere, Michael Sheen et Steve Buscemi.
[notre avis: Un Certain Regard]

#27 THE HANDMAID de Park Chan-wook (Cor)

Retour à la Compétition fort probable pour Park Chan-wook (Old Boy, Thirst ceci est mon sang), après l’intermède américain Stoker, grâce à son nouveau film « coréen » The Handmaid : entre la Corée et le Japon des années 1930, l’histoire à trois entre une riche héritière, un escroc, et une jeune servante troublante.
[notre avis: Compétition]

#26 THE SALESMAN de Asghar Farhadi (Iran)

Le compte à rebours est lancé pour finir à temps The Salesman, le nouveau film du cinéaste Asghar Farhadi dont le tournage s’est terminé il y a à peine quelques semaines. Shahab Hosseini notamment, déjà présent dans Une Séparation, refait équipe avec le réalisateur pour son retour en Iran.
[notre avis: Compétition]

#25 HAPPY TIME WILL COME SOON de Alessandro Comodin (Ita)
Dans une interview, Alessandro Comodin promet « un mélange de documentaire et de conte de fées ». Habile pirouette pour le jeune italien révélé en 2011 avec L’Eté de Giacomo couronné à Locarno (Léopard d’or). Peu de fuites sur Happy time will come soon, son nouveau film coécrit avec la romancière Milena Magnani, « à partir d’une image que j’avais en tête, deux jeunes gens qui s’échappent », présenté formellement comme un dyptique entre 2 époques, « une histoire d’amour hantée par l’histoire du siècle dernier ».
[notre avis: Un Certain Regard]

#24 NOCTURNAL ANIMALS de Tom Ford (US)
Produit par George Clooney, Nocturnal Animals marque le retour derrière la caméra de Tom Ford derrière la caméra 5 ans après A Single Man. Adapté du livre d’Austin Wright Tony and Susan, le film inclut un quatuor prometteur : Jake Gyllenhaal, Amy Adams, Michael Shannon et Kim Basinger.
[notre avis: Compétition]

#23 THE RED TURTLE de Michael Dudok de Wit (PB)

Premier projet du mythique Studio Ghibli hors des frontières japonaises, The Red Turtle est coécrit par le réalisateur Michael Dudok de Wit avec Pascale Ferran. Quand on sait que le grand Isao Takahata (Le Tombeau des Lucioles) est à l’origine du projet et producteur artistique, on ne peut que s’attendre au meilleur.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#22 SIERRA-NEVADA de Cristi Puiu (Rou)

Dans la galaxie de la « nouvelle vague » roumaine émergée au début des années 2000, Cristi Puiu est sans doute – avec Cristian Mungiu et Corneliu Porumboiu – le réalisateur le plus talentueux. Après La Mort de Dante Lazarescu et Aurora, les feux semblent au vert pour voir enfin à Cannes le tout dernier, Sierra-Nevada, pressenti sur la Croisette depuis bientôt 2 ans.
[notre avis: Compétition]

#21 THE BAD BATCH de Ana Lily Amirpour (US)
Keanu Reeves, Jim Carrey, Giovanni Ribisi et Diego Luna dans un même film ! Un film de genre de la réalisatrice Ana Lily Amirpour, une histoire d’amour dans un coin perdu du Texas au sein d’une communauté de cannibales. Du très lourd.
[notre avis: Sélection officielle – séance de minuit]

A (re)lire >> les 20 films classés de 100 à 81.

A (re)lire >> les 20 films classés de 80 à 61.

A (re)lire >> les 20 films classés de 60 à 41.

A (re)lire >> les 20 films classés de 20 à 1.

100 films pour Cannes 2016 : #60-41

19 mars 2016

Thomas

2 Comments

Si vous arrivez ici, vous avez déjà lu que les prochains Sean Penn, Woody Allen, Jodie Foster et Shane Black seront de la partie. Que du frais dans la suite des 100 films candidats à la Croisette.

3e volet: les 20 films classés de 60 à 41.

#60 L’ORNITHOLOGUE de João Pedro Rodrigues (Por)

Le portugais est un habitué des grands festivals. Invité régulier de Cannes et Locarno, João Pedro Rodrigues devrait avoir terminé à temps son nouveau film. L’acteur français – et nouvelle icône – Paul Hamy y interprète un ornithologue qui se lance dans une quête spirituelle, « une réinterprétation du mythe et de la vie de Saint Antoine », un sujet obsessionnel pour Rodrigues qui y a déjà consacré un court métrage.
[notre avis: Compétition]

#59 PAYS de Chloé Robichaud (Can)
Pour son deuxième long métrage, la jeune cinéaste québécoise a choisi de créér de toute pièce un pays imaginaire souverain sur une île perdue du côté de Terre-Neuve. « L’idée m’est venue après avoir créé de toutes pièces trois personnages de femmes politiques […] Ces destins m’intéressent ». Après le prometteur Sarah préfère la course (Un Certain Regard 2013), l’heure de la confirmation est venue pour Chloé Robichaud.
[notre avis: Un Certain Regard]

#58 LA DANSEUSE de Stéphanie di Giusto (Fra)
C’est l’un des castings les plus excitants du foisonnant paysage cinématographique français : Soko, Mélanie Thierry, Lily-Rose Depp (fille de x2), Gaspard Ulliel, François Damiens, Louis Garrel et Louis-Do de Lencquesaing. Coécrit avec Thomas Bidegain, Stéphanie di Giusto évoque le destin de Loïe Fuller, jeune étoile de la danse du début du 20e siècle. L’une des grosses promesses du line-up Wild Bunch.
[notre avis: Un Certain Regard – film d’ouverture]

#57 VICTORIA de Justine Triet (Fra)

La cinéaste passée par les Beaux-Arts et les documentaires a surgi à Cannes par la petite porte de la sélection ACID en 2013 avec La Bataille de Solférino. Après ce succès critique et public, changement de braquet : dans Victoria il y est question du sexe dans une intrigue à tiroirs où Virginie Efira interprète une avocate prise au piège entre deux affaires. Justine Triet espère « prendre le contre-pied des comédies romantiques lourdingues». Melvil Poupaud, Vincent Lacoste et Laurent Poitrenaux complètent la distribution.
[notre avis: Un Certain Regard]

#56 APPRENTICE de Junfeng Boo (Sin)

Après l’étouffant Sandcastle (Semaine de la critique 2010), le cinéaste singapourien Junfen Boo promet une angoissante plongée dans une prison de haute sécurité à travers le parcours initiatique d’un jeune apprenti officier auprès d’un mentor passé maître dans l’exécution capitale.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#55 APNÉE de Jean-Christophe Meurisse (Fra)

Chef de bande et de création du collectif de théâtre Les Chiens de Navarre, et coupable de spectacles complètement « frapadingues », virevoltant sans cesse entre l’univers des débuts du Splendid et les metteurs en scène européens les plus iconoclastes, Jean-Christophe Meurisse passe au grand écran avec une bonne partie de sa troupe : Thomas Scimeca, Céline Fuhrer, Maxence Tual et Thomas de Pourquery en tête.
[notre avis: ACID]

#54 THE SENSE OF AN ENDING de Ritesh Batra (Inde)

Lancé à la Semaine de la Critique, le premier film de Ritesh Batra The Lunchbox a été salué partout dans le monde. Dans son deuxième long métrage, le cinéaste a réuni un couple de seniors flamboyants : Charlotte Rampling et l’oscarisé Jim Broadbent. Adaptation d’un roman de Julian Barnes.
[notre avis: Un Certain Regard]

#53 M de Sara Forestier (Fra)
« Un jour, vers mes seize ans, j’ai vécu une histoire que j’ai eu envie de raconter. C’était en 2002, cela fait onze ans, et cette histoire ne m’a jamais quittée, ni mon désir pour elle. » La réalisatrice, c’est l’actrice Sara Forestier. L’histoire, c’est celle de Lila, une jeune bègue complexée réfugiée dans le silence qui voir sa vie basculer lorsqu’elle tombe amoureuse d’un pilote kamikaze adepte de courses automobiles clandestines. Sara Forestier et Redouanne Harjane seront le couple à l’écran.
[notre avis: Un Certain Regard]

#52 NERUDA de Pablo Larrain (Chi)

Après sa trilogie Pinochet (Tony Manero, Post Mortem, No), et El Club, l’un des cinéastes sud-américains les plus intéressants de ces dernières années a mis en route deux biopics intrigants. Le premier, Neruda, sur le prix nobel de littérature chilien avec notamment Gael Garcia Bernal, est un postulant légitime à la Croisette. Le deuxième, Jackie, avec Natalie Portman dans le costume de la première dame, ne devrait pas être prêt pour Cannes.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs – film d’ouverture]

#51 ÇA IRA MIEUX LÀ-BAS de Petr Vaclav (Tch)

Au fil de ses films, le cinéaste tchèque Petr Vaclav construit une oeuvre particulière sur les damnés de son pays, les roms. comme dans Zaneta, son excellent troisième long-métrage présenté en sélection ACID en 2014. Curiosité du casting : Karidja Touré de Bande de filles.
[notre avis: Semaine de la Critique – séance spéciale]

#50 ORPHELINE de Arnaud des Pallières (Fra)

L’histoire d’une femme racontée de la petite enfance à la trentaine révolue, « la lutte d’une orpheline pour sa vie, sa liberté et son identité. » confie l’auteur de Michael Kohlhaas (Compétition 2013). Certaines indiscrétions font état d’un scénario bouleversant. Le rôle-titre sera tenu par la star annoncée de ce Cannes 2016, Adèle Haenel. Avec aussi Adèle Exarchopoulos, Gemma Aterton, Sergi Lopez, Jalil Lespert et Nicolas Duvauchelle. Entrée française certaine.
[notre avis: Compétition]

#49 SWISS ARMY MAN de Dan Kwan & Daniel Scheinert (US)

Dernier postulant du cru 2016 de Sundance, le bien barré Swiss Army Man des « Daniels » (Kwan et Scheinert) – venus du clip – a des faux airs d’un Seul au monde « suédé » à la sauce Dupieux. Avec le tandem Paul Dano – Daniel Radcliffe, et une folie créative qui n’est pas sans rappeler Michel Gondry, on veut ce film à Cannes. La sortie US a été calée en juillet. .
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#48 ETERNITÉ de Tran Anh Hung (VN)

Révélé avec L’odeur de la papaye verte caméra d’or en 1993, le cinéaste vietnamien Tran Anh Hung (A la verticale de l’été, Cyclo) a réuni Audrey Tautou, Bérénice Béjo, Mélanie Laurent et Jérémie Rénier pour un film d’époque du début du 19e siècle tiré d’une adaptation du roman d’Alice Ferney L’Elégance des veuves. Alexandre Desplat signe la bande-son.
[notre avis: Hors Compétition]

#47 STORY OF YOUR LIFE de Denis Villeneuve (Can)
Avant de s’embarquer dans le sequel de Blade Runner, le prolifique Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Enemy), en compétition l’an dernier avec l’efficace Sicario, pourrait viser la passe de deux avec Story of your life, un film de SF avec Amy Adams, Jeremy Renner et Forest Whitaker.
[notre avis: Compétition]

#46 LA LOI DE LA JUNGLE de Antonin Peretjatko (Fra)

L’histoire d’un mec qui veut monter une station de ski en Guyane, voilà un postulat de départ idéal pour le trio de La Fête du 14 juillet (Antonin Peretjatko-Vincent Macaigne-Vimala Pons) révélé à la Quinzaine des Réalisateurs en 2014. Avec aussi Mathieu Amalric, Pascal Légitimus et Jean-Luc Bideau.
[notre avis: Semaine de la Critique – séance spéciale]

#45 THE LIGHT BETWEEN OCEANS de Derek Cianfrance (US)

Après Blue Valentine et The Place Beyond the Pines, Derek Cianfrance revient derrière la caméra avec The Light Between Oceans. Adapté du roman éponyme de M.L. Stedman, l’action suit un couple de gardiens de phare sur une île australienne dans les années 1920. Casting de haut vol : Michael Fassbender, Alicia Vikander et Rachel Weisz.
[notre avis: Compétition]

#44 RESTER VERTICAL de Alain Guiraudie (Fra)

« J’ai conçu Rester vertical comme la plupart de mes films, avec l’idée de rendre l’invraisemblable crédible, l’impossible envisageable. Avec l’idée de faire un grand voyage pas très loin de chez moi […] une diagonale qui va de la Lozère à Brest ». La révélation India Hair fait partie du voyage. Grosse attente pour le nouveau film du réalisateur de L’inconnu du lac, de nouveau produit par Sylvie Pialat.
[notre avis: Compétition]

#43 L’ENNEMI INVISIBLE de Jonathan Littell (Fra)

Le Pacte mise beaucoup sur le passage derrière la caméra de l’auteur du best-seller « Les Bienveillantes » : au programme, un documentaire sur les groupes extrêmistes en Afrique qui embrigadent les jeunes enfants pour en faire des soldats et des prostituées.
[notre avis: Sélection officielle – séance spéciale]

#42 THE WAILING de Na Hong-jin (Cor)

Déjà présent dans notre Top 100 l’année dernière, le nouveau thriller du coréen Na Hong-jin (The Chaser, The Murderer) sera à Cannes cette année. On ne voit pas comment il en serait autrement pour cette enquête menée par un flic et un chaman dans un village rongé par une rumeur mystérieuse. La sortie coréenne est calée en mai prochain.
[notre avis: Hors Compétition – séance de minuit]

#41 VOYAGE OF TIME de Terrence Malick (US)

En mars 2015, Vincent Maraval nous faisait déjà saliver « 1h du film somme de Terrence Malick Voyage of Time…, plus qu’un an à attendre un film demarré il y a 40ans ». Si l’ombre de Malick planera sur Cannes cette année, on fait davantage confiance à ce documentaire fleuve qu’à sa nouvelle oeuvre de fiction Weightless aussi dans les tuyaux. Côté coulisses, Ennio Morricone sera à la baguette et des conteurs de luxe s’appelleront Cate Blanchett et Brad Pitt. Classe.
[notre avis: Hors Compétition]

A (re)lire >> les 20 films classés de 100 à 81.

A (re)lire >> les 20 films classés de 80 à 61.

A (re)lire >> les 20 films classés de 40 à 21.

A (re)lire >> les 20 films classés de 20 à 1.

100 films pour Cannes 2016 : #80-61

15 mars 2016

Thomas

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En attendant les annonces officielles mi-avril, nouvelle levée de nos 100 films candidats à la Croisette.

2e volet: les 20 films classés de 80 à 61.

#80 KEBAB ROYAL de Peter Brosens & Jessica Woodworth (Bel)

Altiplano leur avait ouvert les portes de la Croisette en 2009 (Semaine de la Critique) après un premier long récompensé à Venise en 2006 (Khadak). Avec une filiation assumée de Tarkovski ou Angelopoulos, à l’esthétique parfaite, le duo belge est attendu de pied ferme avec Kebab royal, à la recherche d’un roi des belges perdu en territoire balkan.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#79 LA PAPESSE JEANNE de Jean Breschand (Fra)

« Raconter l’histoire de Jeanne, c’est donner sa chance à quelque chose d’impensable ». C’est le sujet qu’a choisi Jean Breschand pour son premier long métrage de fiction. La Papesse Jeanne c’est la divine Agathe Bonitzer qui espérait avant le tournage vivre « une odyssée très picaresque, très brute, très sexe ». On ne demande qu’à la croire.
[notre avis: Semaine de la Critique]

#78 MESSAGE FROM THE KING de Fabrice du Welz (Bel)

En chevauchant l’atlantique comme nombreux de ses illustres compatriotes, le belge Fabrice du Welz (Calvaire) entend renouer avec les polars de la fin des années 60 et 70, ceux de John Boorman ou William Friedkin. Ce thriller ambitieux de l’écurie The Jokers est porté par le producteur de Drive et Whiplash notamment. Une potentielle séance de minuit avec Chadwick Boseman, Teresa Palmer, Luke Evans et Alfred Molina.
[notre avis: Sélection officielle – séance de minuit]

#77 ERA EL CIELO de Marco Dutra (Bré)

Coécrit avec l’argentine Lucia Puenzo (XXY, Wakolda) et l’écrivain Sergio Bizzio (auteur du best-seller éponyme), le nouveau film du réalisateur brésilien Marco Dutra (Travailler fatigue, Un Certain Regard 2011) a le pitch qui parle pour lui : « une femme violée par 2 hommes, son mari surgit, tétanisé il ne fait rien… »
[notre avis: Un Certain Regard]

#76 PETE’S DRAGON de David Lowery (US)

L’un des gros films live-action de Disney de l’année : le remake du conte Pete’s Dragon réalisé par le réalisateur indé David Lowery (Ain’t them bodies saints, Semaine de la Critique 2013). La sortie monde est déjà calée cet été. Pourquoi pas un pré-chauffage au Grand Théâtre Lumière avec en special guest Robert Redford.
[notre avis: Hors Compétition]

#75 VOIR DU PAYS de Delphine et Muriel Coulin (Fra)
Voilà le deuxième film des soeurs Coulin (17 Filles, Semaine de la Critique 2011) encore en post-production mais qui devrait être fin prêt le mois de mai. L’un des castings féminins les plus excitants de notre classement – Soko, Ariane Labed et Ginger Roman, la fille de Catherine Ringer et Fred Chichin – pour une histoire de deux femmes militaires de retour d’Afghanistan, passant par un grand hôtel cinq étoiles à Chypre en guise de décompression. Une potentielle ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs – film d’ouverture]

#74 THE BIRTH OF A NATION de Nate Parker (US)

Un plébiscite public et jury à Sundance 2016, un rachat historique par la Fox (17,5 millions de dollars), les Oscars 2017 déjà en ligne de mire après la polémique #oscarsowhite, Nate Parker et son film sur la rébellion d’esclaves The Birth of a Nation font figure de trophée idéal à attraper dans les filets de Thierry Frémaux et son équipe de sélectionneurs.
[notre avis: Un Certain Regard]

#73 LES MIMOSAS de Oliver Laxe (Esp)

Deuxième long métrage après Vous êtes tous des capitaines (Quinzaine des Réalisateurs 2010), le réalisateur espagnol Oliver Laxe promet du pays dans Les Mimosas. Soutenu par Julie Gayet la productrice (Rouge International), les plus optimistes envisagent ce deuxième long métrage comme un Werner Herzog des débuts, sur les hauteurs de l’Atlas marocain.
[notre avis: Un Certain Regard]

#72 MOONLIGHT de Barry Jenkins (US)
Barry Jenkins fait partie des réalisateurs suivis de près par les grandes majors depuis 2008 et son premier film Medicine for Melancholy projetés dans tous les festivals US ou presque. Soutenu pour Moonlight par les puissants américains A24 et Brad Pitt via sa société de production Plan B, Jenkins vient d’en terminer le tournage au début de l’année à Miami. Avec notamment Naomie « Moneypenny » Harris et la chanteuse Janelle Monáe pour ses débuts sur grand écran.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#71 SUR QUEL PIED DANSER de Paul Calori & Kostia Testut (Fra)

Un scénario passé par les Ateliers d’Angers et 2 anciens de la Fémis, Paul Calori et Kostia Testut, pour leur premier film : une comédie musicale avec Pauline Etienne, François Morel et Loïc Corbery sur fond de crise sociale dans une usine de chaussures de luxe de province.
[notre avis: Semaine de la Critique – séance spéciale]

#70 CAFÉ SOCIETY de Woody Allen (US)
Signe des temps, Sony Pictures a laissé filer cet hiver le prochain film du new-yorkais chez le géant Amazon qui a déboursé pas moins de 15 millions de dollars pour. On ne se lasse pas de voir débarquer le nouveau cru Allen sur la Croisette et on espère toujours le voir un jour accepter la Compétition. Aucune info n’a filtré sur l’intrigue si ce n’est l’époque : les années 1930. Belle montée des marches en perspective avec Steve Carell, Jesse Eisenberg, Blake Lively et Kristen Stewart.
[notre avis: Hors Compétition]

#69 SOUVENIR de Bavo Defurne (Bel)

« Une ancienne star de l’Eurovision travaille dans une usine de pâté. Elle s’éprend d’un jeune boxeur raté en mal de rédemption » : un pitch comme on les aime réhaussé du talent du chantre du cinéma LGBT Bavo Defurne, et un duo de choc à l’écran, Isabelle Huppert et Kévin Azaïs.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#68 CESSEZ-LE-FEU de Emmanuel Courcol (Fra)

Premier long pour ce scénariste de Philippe Lioret. Un film d’époque dans les années 1920 sur deux frères et la façon dont ils ont vécu l’après-première guerre mondiale. Avec Romain Duris, Grégory Gadebois, Céline Sallette et Julie-Marie Parmentier.
[notre avis: Sélection officielle – séance spéciale]

#67 WOLF AND SHEEP de Shahrbanoo Sadat (Afg)

Un projet passé par l’atelier de la Cinéfondation en 2010 qui sera le premier film de la jeune réalisatrice afghane Shahrbanoo Sadat passée par la Quinzaine des Réalisateurs (court métrage en 2011). Le film sera le portrait du village où la réalisatrice a grandi.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#66 LES BEAUX JOURS D’ARANJUEZ de Wim Wenders (All)
Adaptation de la pièce de Peter Handke et coécrit avec l’auteur lui-même, Les beaux jours d’Aranjuez sera le premier film en français du palmé Wim Wenders. Avec Reda Kateb, Sophie Semin, et le chanteur Nick Cave.
[notre avis: Hors Compétition]

#65 THE FRIENDLY ANIMAL de Gabriela Amaral Almeida (Bré)
Le producteur Rodrigo Teixeira (Frances Ha, The Witch, et le prochain James Gray) la compare à Tarantino. Gabriela Amaral Almeida a écrit le script de son premier long métrage, présenté comme un film de genre, brutal et violent. The Friendly Animal est déjà le 3e film brésilien de notre Top 100.
[notre avis: Sélection officielle – séance de minuit]

#64 LE CANCRE de Paul Vecchiali (Fra)

À 86 printemps, il serait peut-être temps que le Festival de Cannes honore comme il se doit Paul Vecchiali, coupable d’une oeuvre exemplaire dans le paysage cinématographique français. Avec au casting de son 50e film Le Cancre, Catherine Deneuve, Mathieu Amalric et Edith Scob, l’occasion est rêvée.
[notre avis: Un Certain Regard]

#63 LA FORÊT DE QUINCONCES de Grégoire Leprince-Ringuet (Fra)
Premier long métrage du comédien Grégoire Leprince-Ringuet, La Forêt de Quinconces s’annonce comme un récit d’amour entre trois jeunes gens dans un Paris réinventé, « un cinéma magique, libre et gracieux » promet Olivier Père, directeur général d’ARTE France Cinéma. Le film est daté en juin prochain.
[notre avis: Semaine de la Critique]

#62 L’ÉCONOMIE DU COUPLE de Joachim Lafosse (Bel)

Recalé l’an dernier d’une sélection cannoise avec Les Chevaliers Blancs, le belge Joachim Lafosse revient dès cette année avec un sérieux postulant. Embarquant avec lui le trop rare Cédric Kahn devant la caméra – accompagnée de Bérénice Béjo, son nouveau long métrage L’économie du couple coécrit avec Mazarine Pingeot, s’annonce comme la chronique d’un couple en délitement, et pourrait bien lui permettre de regoûter aux joies des joutes méridionales.
[notre avis: Compétition]

#61 LA PRUNELLE DE MES YEUX de Axelle Ropert (Fra)
Après l’excellent Tirez la langue mademoiselle, La Prunelle de mes yeux est le 3e film d’Axelle Ropert, « ça démarre comme une blague, se métamorphose en drame et finit en histoire d’amour » dévoile la réalisatrice qui s’est entourée d’un parterre de nouvelles belles gueules du cinéma français, Mélanie Bernier, Bastien Bouillon, Swann Arlaud et Serge Bozon.
[notre avis: Un Certain Regard]

A (re)lire >> les 20 films classés de 100 à 81.

A (re)lire >> les 20 films classés de 60 à 41.

A (re)lire >> les 20 films classés de 40 à 21.

A (re)lire >> les 20 films classés de 20 à 1.

100 films pour Cannes 2016 : #100-81

14 mars 2016

Thomas

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En attendant les annonces officielles mi-avril, place aux intox, aux fantasmes, aux (quelques) infos vérifiées… et à notre revue d’effectifs des 100 films candidats à la Croisette.

1er volet: les 20 films classés de 100 à 81.

#100 BÂTARDE de Uda Benyamina (Fra)

Dounia a 15 ans et vit seule avec sa mère. Elle est la « bâtarde » de la cité des Pyramides. Avec sa carapace de mauvais garçon, sa soif de pouvoir et de réussite va percuter les affres du ghetto. Premier film très attendu de la franco-marocaine Uda Benyamina. Oulaya Amamra pourrait bien être une des révélations de Cannes 2016.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#99 WULU de Daouda Coulibaly (Mali)

« C’est une sorte de Scarface malien » résume en substance Marie-Noëlle Hauville, la productrice de Wulu. Premier film de Daouda Coulibaly, natif de Marseille, le tournage a été maintes fois reporté pour cause de conflit au Mali, le film raconte justement les prémices de la guerre, la survie de la jeunesse du pays entre trafic d’armes et de cocaïne. La chanteuse Inna Modja y fera ses débuts au cinéma.
[notre avis: Un Certain Regard]

#98 UNE VIE de Stéphane Brizé (Fra)
Après son triomphe avec La Loi du Marché, de Cannes aux César avec Vincent Lindon, Stéphane Brizé briguera une nouvelle sélection avec un film d’époque, une adaptation du roman de Maupassant. Avec Judith Chemla, Jalil Lespert, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau plantés en pleine Normandie. Eu égard au traitement fait aux derniers films de clôture, Une vie ne dépareillerait pas en baisser de rideau dimanche 22 mai. Un de nos postulants à la clôture.
[notre avis: Hors Compétition – Film de clôture]

#97 FÉLICITÉ de Alain Gomis (Sén)

Coécrit avec Olivier Loustau, acteur révélé chez Kechiche et dont le premier film La Fille du patron connaît son petit succès en salles actuellement, Félicité sera le 4e long métrage d’Alain Gomis, le combat d’une chanteuse à Kinshasa pour sauver la jambe de son fils.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#96 JOURS DE FRANCE de Jérôme Reybaud (Fra)

Premier film de fiction pour le documentariste Jérôme Reybaud (on lui doit l’excellent Qui êtes-vous Paul Vecchiali ?). Dans Jours de France , 4 jours 4 nuits pendant lesquels un homme va tout quitter pour traverser la France au hasard des paysages et des rencontres. Dans l’aventure, Pascal Cervo, Laëtitia Dosch et l’icône Marie-France.
[notre avis: Semaine de la critique]

#95 WHITE SUN de Deepak Rauniyar (Nep)

Premier film à Berlin (Highway, 2012), le nouveau long métrage du népalais Deepak Rauniyar White Sun est passé par l’atelier de la Cinéfondation en 2014. Curieux de voir naître de nouveaux territoires de cinéma, Cannes ne devrait pas laisser filer ce drame familial en plein conflit sino-népalais.
[notre avis: Un Certain Regard]

#94 LA FILLE DE BREST de Emmanuelle Bercot (Fra)

À l’instar de Stéphane Brizé, Emmanuelle Bercot n’a pas traîné pour retourner à ses études après l’ouragan traversé à Cannes en 2015 (Film d’ouverture en tant que réalisatrice avec La Tête Haute, prix d’interprétation pour Mon Roi). Sujet ardu dans La Fille de Brest avec le scandale du Mediator. Avec la divine danoise Sidse Babbet Knudsen césarisée dans L’hermine et Benoit Magimel, de nouveau chez Bercot.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#93 CRASH TEST AGLAÉ de Eric Gravel (Can)

Premier long pour le cinéaste québécois Eric Gravel : une comédie autour de la délocalisation à travers un road movie féminin de France jusqu’en Inde. Gravel a réuni un trio d’actrices hors normes, trois générations incarnées par India Hair (dont on n’a pas fini d’entendre parler dans ce top), Julie Depardieu et Yolande Moreau.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#92 PARIS PIEDS NUS de Dominique Abel, Fiona Gordon (Bel)

Après Rumba, après La Fée, le duo burlesque flamand Dominique Abel et Fiona Gordon embarque dans leurs univers Pierre Richard et la grande Emmanuelle Riva. Pourquoi pas un retour à Cannes 4 ans après le triomphe Amour de Michael Haneke ?
[notre avis: Sélection officielle – Séance spéciale]

#91 LE LOCATAIRE de Nadège Loiseau (Fra)
Version longue d’un court métrage éponyme multi-récompensé, Le Locataire avec Karin Viard, premier film de Nadège Loiseau coécrit avec Mazarine Pingeot, fait partie des projets soutenus à bout de bras par la productrice à succès Sylvie Pialat (Timbuktu, L’inconnu du Lac).
[notre avis: Un Certain Regard]

#90 MERCENAIRE de Sacha Wolff (Fra)

Rares sont les films sur le ballon ovale. Après 3 courts-métrages à la Fémis, Sacha Wolff tente la bascule vers le long avec l’histoire d’un jeune calédonien d’origine wallisienne venu tenter sa chance en métropole comme joueur pro.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#89 GRAIN de Semih Kaplanoglu (Tur)

Quinzaine des Réalisateurs en 2007 (Yumurta), Mostra de Venise en 2008 (Süt), le cinéaste turc Semih Kaplanoglu avait raflé l’ours d’or à Berlin en 2010 avec Miel. Son nouveau film Grain s’annonce comme une ambitieuse fresque de science-fiction écologique, avec Jean-Marc Barr dans le rôle principal. La Compétition ne nous étonnerait pas.
[notre avis: Compétition]

#88 MANCHESTER BY THE SEA de Kenneth Lonergan (US)

Voici venu le premier « Sundance contender » de notre classement. Racheté (droits US) à coût de millions de dollars (10) par le géant Amazon, ce drame familial produit par Matt Damon au casting all stars (Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Tate Donovan) a fait sensation en janvier dernier dans le froid de Park City.
[notre avis: Un Certain Regard]

#87 AQUARIUS de Kleber Mendonça Filho (Bré)

4 ans après Les bruits du recife, le nouveau film du cinéaste brésilien Kleber Mendonça Filho est extrêmement attendu. Avec Aquarius – du nom de l’immeuble dans lequel le personnage principal mène une retraite solitaire – l’actrice Sonia Braga est une prétendante sérieuse à une distinction notoire.
[notre avis: Compétition]

#86 MATILDA de Alexey Uchitel (Rus)

L’un des plus gros budgets de l’année de la cinématographie russe, ce Matilda signé Alexey Uchitel nous rappelle au bon souvenir de Soleil Trompeur 2 de Nikita Mikhalkov (en compétition en 2010). Le film relate l’histoire d’amour entre Nicolas II et la danseuse Matilda Kschessinskaya, avec dans le rôle du tsar notre chouchou Lars Eidinger. Les millions russes auront-ils raison des sélectionneurs cannois ?
[notre avis: Hors Compétition]

#85 MA VIE DE COURGETTE de Claude Barras (Fra)

Premier film pour Claude Barras et le premier film français d’animation en stop motion scénarisé par Céline Sciamma d’après le roman autobiographique de Gilles Paris.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#84 TONI ERDMANN de Maren Ade (All)
On n’en finit plus d’attendre le nouveau film de Maren Ade (Everyone else primé à Berlin en 2009, avec Lars Eidinger, qu’on ne quitte plus décidément). Entre-temps, l’allemande a produit les films de Miguel Gomes et fignoler Toni Erdmann, une histoire à sa sauce entre un père et sa fille.
[notre avis: Un Certain Regard]

#83 GODLESS de Ralitza Petrova (Bul)

Des acteurs non professionnels. Une histoire un peu glauque d’une infirmière s’occupant de vieillards séniles revendant leurs identités au marché noir. On tient peut-être là, avec le premier long métrage de Ralitza Petrova, notre nouveau joyau bulgare.
[notre avis: Un Certain Regard]

#82 THE GLANCE OF MUSIC de Giuseppe Tornatore (Ita)

Après sa récente reconnaissance aux Oscars pour sa musique des 8 Salopards de Quentin Tarantino, maestro Ennio Morricone s’est fait tiré le portrait par le cinéaste Giuseppe Tornatore. L’occasion d’une projection emplie d’émotion, d’une master-class, d’un hommage…
[notre avis: Hors Compétition]

#81 MONEY de Gela Babluani (Geo)
Avec son casting de grandes gueules – Benoît Magimel, Anouk Grinberg, Vincent Rottiers, Louis-Do de Lencquesaing – le réalisateur géorgien de 13 Tzameti revient avec un thriller social tourné au Havre. Ambiance nocturne.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]