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100 films pour Cannes 2016 : #40-21

21 mars 2016

Avant-dernier épisode du classement des 100 films candidats à la Croisette, alors que le Festival de Cannes vient de dévoiler son affiche 2016 « hommage » à Godard et « Le Mépris ».

4e volet: les 20 films classés de 40 à 21.

#40 COMPTE TES BLESSURES de Morgan Simon (Fra)

Remarqué pour ses courts métrages dont le dernier Essaie de mourir jeune vient de connaître une nomination aux César 2016, cet ancien de la Fémis (scénario) passe au long format avec Compte tes blessures produit par Kazak (Ni le ciel, ni la terre, Mercuriales). Un film dans un « univers rock et tatouage » avec Kevin Azaïs et Monia Chokri.
[notre avis: Semaine de la Critique]

#39 FAIS DE BEAUX RÊVES de Marco Bellocchio (Ital)
Le line-up italien était d’une densité rare l’année dernière. Pour cette édition 2016, Marco Bellocchio est l’un des seuls transalpins à sembler pourvoir prétendre à un fauteuil de choix sur la Croisette. Adaptation du best-seller éponyme du journaliste Massimo Gramellini , Fais de beaux rêves raconte le destin d’une famille endeuillée après la mort la figure maternelle. Avec Bérénice Béjo et Emmanuelle Devos.
[notre avis: Compétition]

#38 GRAVE de Julia Ducournau (Fra)

L’un des premiers films français les plus attendus de l’année : Grave de Julia Ducournau, mis en image par Rubens Impens (Alabama Monroe), promet un film de genre à la fois drôle et horrifique avec un casting au diapason : Joana Preiss, Laurent Lucas, Bouli Lanners et Marion Vernoux.
[notre avis: Semaine de la Critique]

#37 LE LONG DE LA VOIE LACTÉE de Emir Kusturica (Ser)

Absent des radars depuis 2007 (Promets-moi), le double-palmé serbe est en tournage depuis plus de 3 ans sur son nouveau film Le long de la voie lactée avec Monica Bellucci. L’actrice italienne, qui jouera l’épouse du réalisateur à l’écran – Kusturica se mettant en scène pour la première fois dans un de ses films – promettait en 2013 un film « assez conceptuel et très violent ».
[notre avis: Hors Compétition]

#36 LA MORT DE LOUIS XIV de Albert Serra (Esp)

Grand pourvoyeur des festivals, notre chouchou espagnol Albert Serra (Honor de la cavalleria, Le Chant des oiseaux), a tourné cet automne La Mort de Louis XIV, une adaptation des mémoires de Saint Simon avec Jean-Pierre Léaud dans le rôle du roi-Soleil. Autour de l’acteur culte de la Nouvelle Vague, Patrick d’Assumçao, Irène Silvagni, Bernard Belin, et aussi les écrivains Jean Henric et Olivier Cadiot.
[notre avis: Un Certain Regard]

#35 LES GARÇONS SAUVAGES de Bertrand Mandico (Fra)
Intitulé « Les Garçons sauvages » en référence à l’oeuvre de William S. Burroughs, le premier long métrage de Bertrand Mandico est un appel à la curiosité : cinq adolescents de bonne famille commettent un crime sauvage. Repris en main par un étrange capitaine aux méthodes répressives, les garçons se mutinent. Ils échouent sur une île sauvage, où la notion de plaisir est exacerbée par la végétation fantastique. Mais progressivement les tensions montent au sein du groupe et les garçons sauvages se métamorphosent en étranges jeunes femmes. Les 5 protagonistes sont interprétés par un quintette d’actrices prometteur, Vimala Pons, Anael Snoek, Pauline Lorrillard, Mathilde Warnier et Diane Rouxel. « Ce projet, c’est le mélange entre une robinsonade à la Jules Verne et un délire organique façon Burroughs » promet Mandico. D’aucuns y décèleront un enthousiasme et une créativité d’un Bonello des débuts. Sans doute une affaire de Bertrand. Grosse envie pour Cannes.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#34 THE EMPTY BOX de Claudia Sainte Luce (Mex)
Aucune info sur le nouveau film de la réalisatrice Claudia Sainte Luce, coupable du très prometteur Les drôles de poissons-chats (Locarno 2013), si ce n’est que Pyramide l’annonce « prêt pour le printemps ».
[notre avis: Un Certain Regard]

#33 CAROLE MATTHIEU de Louis-Julien Petit (Fra)

Adjani est-elle (définitivement) hors du game ? Une odeur de dernier souffle plane sur Carole Matthieu de Louis-Julien Petit (Discount) pour la grande prêtresse du cinéma français. Adaptation du roman de Marie Ledun (co-scénariste du film) Les Visages écrasés, la reine Isabelle, qui en détient les droits, incarne un médecin du travail à la personnalité trouble au sein d’un centre d’appels aux violentes pratiques managériales. Avec aussi Corinne Masiero, Ola Rapace et Lyes Salem.
[notre avis: Sélection officielle – séance spéciale]

#32 MON NOM À PIGALLE de Hamé & Ekoué (Fra)

Le duo de La Rumeur passe derrière la caméra. Du rap au cinéma, le même souffle a semblé les parcourir tout au long du tournage à Pigalle, leur quartier, leur maison, le vrai personnage du film. Tout à la fois producteurs, scénaristes et réalisateurs, ils retrouvent pour l’occasion l’indispensable Reda Kateb – ami de longue date du duo – et y convie Mélanie Laurent. Une des belles promesses de l’année côté hexagonal. Après deux ouvertures en demi-teinte pour la Semaine de la Critique (Djinn Carrénard, Elie Wajeman), on en ferait bien la nôtre pour 2016…
[notre avis: Semaine de la critique – film d’ouverture]

#31 FREE FIRE de Ben Wheatley (GB)
Thriller explosif dans le Boston des années 1970 au coeur des gangs et de la diaspora irlandaise : ambiance scorsesienne annoncée pour le nouveau film de Ben Wheatley (Touristes, High-Rise) avec Cillian Murphy, Brie Larson et Sam Riley. Le grand Martin n’étant visiblement pas du voyage cannois avec son dernier film Silence, il ne serait pas étonnant de le voir essayer d’y intégrer Free Fire dont il assure la production exécutive.
[notre avis: Compétition]

#30 L’AMI de Renaud Fély & Arnaud Louvet (Fra)

Elio Germano, les frères Jeremie et Yannick Rénier, Alba Rohrwacher, Eric Caravaca, Olivier Gourmet sont au casting de L’Ami deuxième long du duo Fély/Louvet (Pauline et François). Entre le film historique expressionniste et la fresque sentimentale, le film parle de l’époque charnière de la théologie au 13e siècle autour de la figure de François d’Assise.
[notre avis: Un Certain Regard]

#29 LA LA LAND de Damien Chazelle (US)

Même si la sortie du film vient d’être reportée à décembre et semble plutôt viser les festivals d’automne comme tremplins aux récompenses en 2017, ce La La Land ne dépareillerait pas en Sélection Officielle. Le réalisateur Damien Chazelle, qui avait commis l’insupportable Whiplash, s’est entouré d’Emma Stone, Ryan Gosling et John Legend pour livrer une comédie musicale pour le moins excitante.
[notre avis: Hors Compétition]

#28 OPPENHEIMER STRATEGIES de Joseph Cedar (Isr)
Premier film en langue anglaise pour l’israélien Joseph Cedar (Footnote, compétition en 2013) : l’immersion dans le monde politique américain à travers l’ascension d’un duo indissociable, l’homme politique et son spin-doctor. Avec Richard Gere, Michael Sheen et Steve Buscemi.
[notre avis: Un Certain Regard]

#27 THE HANDMAID de Park Chan-wook (Cor)

Retour à la Compétition fort probable pour Park Chan-wook (Old Boy, Thirst ceci est mon sang), après l’intermède américain Stoker, grâce à son nouveau film « coréen » The Handmaid : entre la Corée et le Japon des années 1930, l’histoire à trois entre une riche héritière, un escroc, et une jeune servante troublante.
[notre avis: Compétition]

#26 THE SALESMAN de Asghar Farhadi (Iran)

Le compte à rebours est lancé pour finir à temps The Salesman, le nouveau film du cinéaste Asghar Farhadi dont le tournage s’est terminé il y a à peine quelques semaines. Shahab Hosseini notamment, déjà présent dans Une Séparation, refait équipe avec le réalisateur pour son retour en Iran.
[notre avis: Compétition]

#25 HAPPY TIME WILL COME SOON de Alessandro Comodin (Ita)
Dans une interview, Alessandro Comodin promet « un mélange de documentaire et de conte de fées ». Habile pirouette pour le jeune italien révélé en 2011 avec L’Eté de Giacomo couronné à Locarno (Léopard d’or). Peu de fuites sur Happy time will come soon, son nouveau film coécrit avec la romancière Milena Magnani, « à partir d’une image que j’avais en tête, deux jeunes gens qui s’échappent », présenté formellement comme un dyptique entre 2 époques, « une histoire d’amour hantée par l’histoire du siècle dernier ».
[notre avis: Un Certain Regard]

#24 NOCTURNAL ANIMALS de Tom Ford (US)
Produit par George Clooney, Nocturnal Animals marque le retour derrière la caméra de Tom Ford derrière la caméra 5 ans après A Single Man. Adapté du livre d’Austin Wright Tony and Susan, le film inclut un quatuor prometteur : Jake Gyllenhaal, Amy Adams, Michael Shannon et Kim Basinger.
[notre avis: Compétition]

#23 THE RED TURTLE de Michael Dudok de Wit (PB)

Premier projet du mythique Studio Ghibli hors des frontières japonaises, The Red Turtle est coécrit par le réalisateur Michael Dudok de Wit avec Pascale Ferran. Quand on sait que le grand Isao Takahata (Le Tombeau des Lucioles) est à l’origine du projet et producteur artistique, on ne peut que s’attendre au meilleur.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#22 SIERRA-NEVADA de Cristi Puiu (Rou)

Dans la galaxie de la « nouvelle vague » roumaine émergée au début des années 2000, Cristi Puiu est sans doute – avec Cristian Mungiu et Corneliu Porumboiu – le réalisateur le plus talentueux. Après La Mort de Dante Lazarescu et Aurora, les feux semblent au vert pour voir enfin à Cannes le tout dernier, Sierra-Nevada, pressenti sur la Croisette depuis bientôt 2 ans.
[notre avis: Compétition]

#21 THE BAD BATCH de Ana Lily Amirpour (US)
Keanu Reeves, Jim Carrey, Giovanni Ribisi et Diego Luna dans un même film ! Un film de genre de la réalisatrice Ana Lily Amirpour, une histoire d’amour dans un coin perdu du Texas au sein d’une communauté de cannibales. Du très lourd.
[notre avis: Sélection officielle – séance de minuit]

A (re)lire >> les 20 films classés de 100 à 81.

A (re)lire >> les 20 films classés de 80 à 61.

A (re)lire >> les 20 films classés de 60 à 41.

A (re)lire >> les 20 films classés de 20 à 1.

100 films pour Cannes 2015 : #40-21

23 mars 2015

Thomas

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4è volet de notre revue des 100 films candidats pour une sélection sur la Croisette lors du 68è Festival de Cannes: les 20 films classés de 40 à 21.

#40 THE WITCH de Robert Eggers (US)

Et si le film le plus attendu de Sundance n’était pas celui que l’on croit ? On vous parlait plus bas dans le classement de Me and Earl and The Dying Girl, le dernier Grand Prix, mais c’est The Witch, le premier long métrage de Robert Eggers qui pourrait bien valoir la plus belle lutte inter-comités de sélection cannois. Produit par RT Features, la société de production brésilienne avec laquelle Martin Scorsese s’est associé pour promouvoir le cinéma d’auteur (responsables des derniers Ira Sachs, Kelly Reichardt, Noah Baumbach, et des prochains Gaspar Noé et James Gray), The Witch tiré du conte horrifique des « Sorcières de Salem », a valu à Robert Eggers le titre de Meilleur Réalisateur à Park City.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#39 EL CLAN de Pablo Trapero (Arg)

El Clan, le nouveau film de Pablo Trapero (Leonera, Carancho, Elefante Blanco) est très attendu en Argentine. Pas seulement parce qu’il est signé du brillant chef de file de la cinématographie locale, El Clan relate l’histoire vraie du clan Puccio – les Corleone du coin – coupables d’avoir fomenté de nombreux enlèvements dans l’Argentine des années 1980. Le film est produit par les frères Almodovar déjà responsables des Nouveaux Sauvages en Compétition l’an dernier. Seule ombre au tableau, point de Martina Gusman à l’écran, la compagne de Trapero passe son tour cette fois.
[notre avis: Compétition]

#38 THE LAST FACE de Sean Penn (US)
« Cannes serait un endroit fantastique pour montrer le film, mais je ne sais pas, nous devons nous assurer de (le) finir d’abord, chaque chose en son temps. » Bluffeur le Sean Penn interrogé par USA Today le 16 mars dernier ? The Last Face c’est : le premier rôle américain pour la palmée Adèle Exarchopoulos, Charlize Theron filmée par son new boyfriend, et puis Javier Bardem. Autant de raisons d’inviter cette plongée en Afrique du Sud en pleine mission humanitaire à Cannes, plutôt Hors Compétition (Clôture ?).
[notre avis: Hors Compétition – Clôture]

#37 THE ENDLESS RIVER de Oliver Hermanus (AfSud)

Amour, repris de justice, vengeance, meurtre mystérieux : programme chargé pour The Endless River, le troisième film d’Oliver Hermanus, avec Nicolas Duvauchelle. Encore en mixage il y quelques jours, Oliver Hermanus, qui confiait sur Twitter soumettre le films aux comités de sélection cannois le week-end dernier, lorgnera sur un nouveau voyage sur la Croisette après Beauty en 2011 (Un Certain Regard).
[notre avis: Un Certain Regard]

#36 PEUR DE RIEN de Danielle Arbid (Lib-Fra)

Aucun de ses trois premiers films n’a échappé à un focus festivalier (une fois Locarno et deux fois Cannes à la Quinzaine), la libanaise Danielle Arbid a terminé son 4è long métrage Peur de rien. L’itinéraire d’une jeune libanaise débarquant à Paris ou le portrait en creux de Danielle Arbid à travers les trois hommes qu’elle rencontre. Co-écrit avec Pierre Schoeller (L’Exercice de l’Etat), c’est Golshifteh Farahani qui prendra les traits du personnage principal face à Vincent Lacoste, Melvil Poupard, et Orelsan pour la première fois au cinéma.
[notre avis: Un Certain Regard]

#35 TRESPASS AGAINST US de Adam Smith (GB)
Star des video-clips (The Streets, The Chemical Brothers), Adam Smith réalise ici son premier long métrage. Centré autour d’une famille de marginaux, on attend énormément de Trespass Against Us et surtout de la confrontation à l’écran de deux acteurs majeurs, Michael Fassbender et Brendan Glesson. Pour couronner le tout, The Chemical Brothers signent la musique originale.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#34 L’OMBRE DES FEMMES de Philippe Garrel (Fra)

25è film et la promesse inépuisable de Philippe Garrel : filmer une énième variation sur l’amour, le couple, Paris, le noir et blanc… Celui qui a sanctuarisé très tôt le tournage chronologique de ses scènes et les pellicules 35mm, s’est attaché les services de Jean-Claude Carrière pour l’écriture et d’un des grands serviteurs de la Nouvelle Vague, Renato Berta, chef op’ de Godard, Rohmer ou Resnais à la grande époque. Le (trop) rare Stanislas Mehrar y donnera la réplique à Clotilde Courau. Pour la première fois depuis 2001, le fils Louis ne fait pas partie de l’aventure, peut-être trop occupé avec son 1er long (dont on parlait ici dans ce classement #100pourcannes2015).
[notre avis: Un Certain Regard]

#33 SICARIO de Denis Villeneuve (Can)
Denis Villeneuve n’est venu que très dicrètement à Cannes (Quinzaine 2009 avec Polytechnique). Le réalisateur canadien à succès (Incendies, Prisoners) a souvent préféré la douceur de Toronto. Il pourrait bien en être autrement avec Sicario, son nouveau thriller avec Emily Blunt et Benicio Del Toro au coeur des trafics de drogues entre Mexique et Etats-Unis.
[notre avis: Hors Compétition]

#32 TOMORROWLAND de Brad Bird (US)

Disney, qui a choisi Brad Bird le réal de Pixar (Les Indestructibles, Ratatouille) et de M:I-4 Mission Protocole pour mettre sur pied «l’extension» cinéma de ses célèbres Parcs aux US (Tomorrowland en est une attraction futuriste), a stratégiquement calé le lancement mondial du film pendant le Festival de Cannes. Hasard ou coïncidence ? Belle montée des marches potentielles avec Britt Robertson (Under The Dome), George Clooney et Hugh Laurie ?
[notre avis: Hors Compétition]

#31 EVOLUTION de Lucile Hadzihalilovic (Fra)

10 ans déjà depuis le glacial Innocence. 10 ans sans nouvelles ou presque cinématographiques de Lucile Hadzihalilovic. Cette « grande complice » de Gaspar Noé avait soufflé avec son premier long métrage par sa maîtrise, cadrée, intime, suffocante, pour dépeindre un mystérieux campus de jeunes filles. C’est la célèbre productrice Sylvie Pialat (Timbuktu) qui produit Evolution au beau milieu d’une île et ses mystérieuses expériences scientifiques sur les garçons…
[notre avis: Semaine de la Critique – Séance Spéciale]

#30 HIGH-RISE de Ben Wheatley (GB)

Changement de braquet pour le britannique Ben Wheatley (Touristes) avec High-Rise une adaptation de l’auteur SF J.G. Ballard (Crash). Un casting dingue – Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller, Elisabeth Moss, Luke Evans et Stacy Martin – enfermés dans un gratte-ciel ultra-moderne et gigantesque dans l’Angleterre de Thatcher. Un Transperceneige en altitude ?
[notre avis: Compétition]

#29 MARGUERITE ET JULIEN de Valérie Donzelli (Fra)
On l’espère prêt à temps. Valérie Donzelli s’attaque à un bout d’histoire, l’un des plus célèbres faits de société du XVIIè siècle : les amours interdites de Marguerite et Julien Ravalet, frère et soeur. Donzelli a tourné fin 2014 dans le Château de Tourlaville, le lieu même du scandale. Les deux personnages seront portés par Anaïs Demoustier et Jérémie Elkaïm.
[notre avis: Compétition]

#28 IN THE ROOM de Eric Khoo (Sin)
6 couples, 6 époques des années 1940 à nos jours, 6 histoires d’amour et de sexe dans une même chambre d’hôtel. Voilà le procédé du nouveau film du singapourien Eric Khoo (Be With Me, My Magic, Tatsumi). Alors qu’on le croyait bien engagé sur The Charming Rose (dans notre classement l’an dernier), l’histoire de Rose Chan, figure des nuits de Singapour des années 1950 et 1960, le multi-sélectionné table sur un retour sur la Croisette avec In The Room.
[notre avis: Un Certain Regard]

#27 ICON de Stephen Frears (GB)
Pour ce premier film au cinéma sur le parrain controversé du vélo des années 2000 Lance Armstrong, l’ancien Président du jury cannois a choisi Ben Foster pour incarner le cycliste clinique. On connaît l’attrait de Thierry Frémaux pour les questions sportives, cet Icon est un candidat cannois idéal.
[notre avis: Hors Compétition]

#26 THE COMMUNE de Thomas Vinterberg (Dan)

Point de Loin de la foule déchaînée ici – hors course pour Cannes 2015 sortant avant le Festival dans plusieurs pays, Thomas Vinterberg a enchaîné directement fin 2014 avec le tournage d’un projet beaucoup plus personnel The Commune. Malgré les timings très serrés, on fait le pari audacieux que Thierry Frémaux voudra coûte que coûte projeter cette « évocation d’une parenthèse enchantée des années 1970 au Danemark au cours desquelles liberté et communauté étaient synonymes de vie idyllique ».
[notre avis: Compétition]

#25 LA TÊTE HAUTE de Emmanuelle Bercot (Fra)
Après l’avoir filmée dans le road movie Elle s’en va (2013), Emmanuelle Bercot met de nouveau en scène Catherine Deneuve dans un tout autre emploi, juge pour enfants. Adolescence et délinquance, un milieu que Bercot connaît bien (La puce, Clément); elle qui, avec sa co-scénariste Marcia Romano, a effectué de nombreuses et longues recherches. Benoît Magimel et Sara Forestier complètent la distribution.
[notre avis: Un Certain Regard]

#24 BEASTS OF NO NATION de Cary Fukunaga (US)

Récemment remarqué pour son travail de réalisateur sur la série True Detective, Cary Fukunaga part en Afrique avec cette histoire d’enfant-soldat embrigadé de force auprès d’un chef terrifiant. Le chef, c’est Idris Elba (aussi coproducteur du film). Le nouveau mastodonte VOD Netflix a d’ailleurs déjà lorgné sur Beasts of No Nation en voulant l’acquérir pour mettre un pied sur l’exploitation en salles. On en fait l’un des films américains les plus près de la Compétition.
[notre avis: Compétition]

#23 AN: SWEET RED BEAN PASTE de Naomi Kawase (Jap)

Un an après Still the water, la grande perdante de la Compétition 2015, Naomi Kawase a déjà mis en boîte son nouveau film An : Sweet Red Bean Paste (le film est annoncé sur les écrans japonais pour le mois de mai) : une vieille femme atteinte de la lèpre voit les regards et les attitudes changer et évoluer face à elle… Une nouvelle sélection paraît bouclée pour l’une des plus grandes figures du cinéma d’auteur mondial.
[notre avis: Compétition]

#22 MACBETH de Justin Kurzel (Aus)

Il a connu Cannes du côté de l’Espace Miramar à la Semaine de la Critique (Court Métrage en 2005, Long Métrage en 2011 pour Snowtown), l’australien Justin Kurzel pourrait bien revenir par la grande porte cette année avec l’un des films dont on parle le plus depuis l’annonce de sa production : l’adaptation Macbeth avec Michael Fassbender et Marion Cotillard. Le trio Kurzel-Fassbender-Cotillard s’est tellement bien entendu qu’ils ont déjà dit « oui » pour une autre aventure, l’adaptation du jeu vidéo Assassin’s creed.
[notre avis: Compétition]

#21 MON ROI de Maïwenn (Fra)
Primé lors de son premier passage en Compétition (Polisse, prix du jury 2011), Mon Roi est le quatrième long-métrage réalisé par Maïwenn avec Emmanuelle Bercot et Vincent Cassel : un couple s’aimant d’un amour passionnel qui, suite à un blocage psychologique, va voir l’héroïne perdre l’usage de ses jambes.
[notre avis: Compétition]

A (re)lire >> les 20 films classés de 100 à 81.

A (re)lire >> les 20 films classés de 80 à 61.

A (re)lire >> les 20 films classés de 60 à 41.

A (re)lire >> les 20 films classés de 20 à 1.

Cannes 2013: Les absents ont toujours tort

6 mai 2013

Thomas

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Les 3 annonces officielles de sélection sont passées (Sélection Officielle, Semaine de la Critique, Quinzaine des Réalisateurs par ordre chronologique). Des ajustements ont déjà été opérés ici ou là. Avant de se plonger à corps perdus dans le Festival, un point sur les absences notoires de ce Cannes 2013 (15-26 mai) à 9 petits jours du début des festivités.

On connaît désormais 99,9% des contours de ce que sera la proposition cinématographique du 66è Festival de Cannes. On connaît la liste des quelques 90 longs métrages issus des 3 principaux organes de sélection (augmenté de la sélection ACID). Ne manquait à l’appel que le film de Clôture de la Semaine de la Critique; on le sait depuis mardi dernier c’est le triptyque sur les effets de la 3D 3x3D du trio formé de Jean-Luc Godard, Edgar Pêra et Peter Greenaway qui sera projeté jeudi 23 mai. En attendant de savoir qui aura les honneurs de donner une leçon de cinéma, le casting de ce Cannes cru 2013 est connu.

Une armada française pléthore

Le Festival de Cannes reste – de loin – la plus belle vitrine pour le cinéma d’auteur mondial. A ce titre-là, on peut légitimement penser que la production cinématographique française vit un véritable âge d’or. Ses auteurs, son système de financement, sa distribution,… difficile de ne pas voir dans cette profusion à tous les étages les gages de l’apogée d’un système malgré les affres de polémiques médiatiques connues ces dernières semaines.

On s’en doutait bien avant les annonces de sélection. Les candidats français étaient très nombreux et squattent littéralement tous les bancs de la Croisette 2013. Qu’ils soient réalisés par des cinéastes français, films en langue française tournés par des étrangers, œuvres produites grâce à des fonds français, les films « français » au sens large sont légion: une dizaine (sur 50) en Sélection Officielle, 4 (sur 11) à la Semaine de la Critique, et 6 (sur 21) à la Quinzaine des Réalisateurs. (pour ne pas citer longs métrages retenus par l’ACID où le quota français est littéralement explosé!)

Riad Sattouf et Catherine Breillat, grands absents tricolores

Mais s’il y avait de nombreux candidats, il y a donc de nombreux déçus côté français.

Comme la rumeur le laissait craindre, le deuxième film du BéDéaste Riad Sattouf (Les Beaux Gosses) Jacky au Royaume des Filles (v. photo) n’a pas convaincu les différents comités de sélection, malgré un casting prometteur (Charlotte Gainsbourg, Vincent Lacoste, Noémie Lvovsky, Valérie Bonneton). Même sort pour Gare du Nord de Claire Simon, L’Etrange Couleur des Larmes de ton Corps du duo Hélène Fattet et Bruno Forzani (auteurs du remarqué Amer), Une Autre Vie d’Emmanuel Mouret avec JoeyStarr et Virginie Ledoyen, Eastern Boys de Robin Campillo, Réalité de Quentin Dupieux, Tirez la langue Mademoiselle d’Axelle Ropert et surtout Faire L’Amour de Djinn Carrénard (Donoma) qui n’était sans doute pas prêt à temps malheureusement.

Rowe, Dolan, Poromboiu, Reichardt, la jeune garde oubliée ?

Outre les primo-désistements (Lars Von Trier, Pascale Ferran, Roy Andersson en tête), une nouvelle génération de réalisateurs déjà rompus aux fastes et funestes écueils cannois ont dû (ou ont été) forcer à rebrousser le chemin de la Croisette cette année. On pense au roumain Corneliu Poromboiu (son compatriote Cristi Puiu, longtemps évoqué en sélection, n’a pas non plus franchi le cut), à l’américaine Kelly Reichardt dont le film Night Moves dans le milieu de terroristes écolos alimentaient une envie certaine chez la plupart des observateurs assidus du parcours de la réalisatrice de Wendy and Lucy, au jeune canadien Xavier Dolan dont Tom à la Ferme n’est pas prêt non plus – plus afféré qu’il fut apparemment avec la réalisation du dernier clip (à scandale) d’Indochine College Boy – et qui, à moins d’une présentation l’an prochain à Cannes 2014, ferait pour la première fois l’impasse sur la Croisette pour un de ses films (ses trois premières réalisations ont eu les honneurs de Cannes: J’ai Tué ma Mère à la Quinzaine des Réalisateurs et Les Amants Imaginaires et Laurence Anyways au Certain Regard). Enfin dernier absence notoire de ce quatuor: Manto Acuifero du mexicain Michael Rowe, caméra d’Or en 2010 avec Année Bissextile, mais dont la cinématographie sera bien représentée puisque son compatriote Amat Escalante sera lui en Compétition avec Heli cette année.

Pour revenir rapidement sur le cas Lars Von Trier, le réalisateur danois déclaré persona non grata lors du Festival 2011 après des propos nauséabonds en pleine Conférence de Presse pour la présentation de Melancholia – et réhabilité à demi-mot par les instances cannoises qui aurait bien fait de Nymphomaniac un des événements de Cannes 2013 – semble bien vouloir faire la nique à ceux qui ont contribué à la promotion de son travail (palmé d’or pour Dancer in the Dark par le jury de Luc Besson en 2000, LVT a successivement présenté en Sélection Officielle Breaking The Waves, Les Idiots, Dogville, Manderlay et Antichrist depuis 1996). Un pré-site internet officiel a d’ailleurs déjà été mis en ligne et donne même rendez-vous – crime de lèse-majesté – le 16 mai prochain sur le site, pendant le… Festival de Cannes. CQFD.

37/100 au jeu des pronostics

Quand, au début de l’année, nous nous sommes lancés dans une chevauchée au long cours pour lister les 100 films candidats à une présentation en plus ou moins grande pompe sur la Croisette en 2013, nous n’imaginions pas un tel scénario: 37 des 100 films listés (5 articles 1 à 20, 21 à 40, 41 à 60, 61 à 80 et 81 à 100) se retrouvent bien sur les rangs des sélections cannoises. Malgré la satisfaction personnelle d’un tel résultat, des absences majeures qui nous laissent encore un goût amer dans le fond de la gorge. On pense en premier lieu à Twelve Years a Slave de Steve McQueen qui semble avoir troqué un (trop) incertain triomphe cannois contre une campagne à venir dans la course aux Oscars 2014 à partir de l’Automne; et surtout Le Transperceneige de Bong Joon-ho.

Au rayon des habitués cannois, notons les défections (refus ou renoncement ?) de Tsai Ming-Liang, Alfonso Cuaron, Albert Serra, Terrence Malick, Kornel Mondruczo, Michel (avec Vicky) Franco, Hubert Sauper, Anton Corbijn, Shinji Aoyama, Robinson Devor, Raya Martin, Atom Egoyan, Eric Khoo, le regretté Alexeï Guerman, Bent Hamer, Lee Daniels, Johanna Hogg, Götz Spielmann, Diego Luna, Urszula Antoniak, Ben Wheatley, Lance Edmands, Richard Aoyade, les frères Park et Kiyoshi Kurosawa.
Gageons que certains d’entre eux croiseront à nouveau la route de la Croisette, et même pour certains d’entre eux pourquoi pas dès 2014. Who knows ?

Les 100 films candidats pour Cannes 2013: #100-81

25 février 2013

Thomas

2 Comments

Passé le temps de la Berlinale et des récompenses (César, Oscars,…), cap est mis sur la Croisette et le 66è Festival de Cannes. En attendant le début des réponses le 18 avril, jour de la traditionnelle Conférence de Presse de Sélection Officielle, WasK revient à partir d’aujourd’hui sur les 100 films candidats à Cannes 2013.

En préambule rappelons ici les défections annoncées de 3 candidats sérieux: Lars Von Trier, Roy Andersson et la dernière en date Pascale Ferran dont le dernier film Bird People serait selon nos confrères de Premiere, dans une phase de post-production qui nécessiterait un travail considérable; elle viserait plus raisonnablement Venise à la rentrée prochaine.

1er volet: les 20 films classés de 100 à 81.

#100 L’ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS de Hélène Cattet et Bruno Forzani (Fra)

Dans l’univers d’une bâtisse Art Nouveau des plus imposantes, véritable personnage principal du deuxième long métrage du duo Cattet/Forzani est une enquête d’un homme après la disparition de sa femme, une plongée macabre dans un univers cauchemardesque et violent. Annoncé comme un thriller esthétisant et un hommage au cinéma italien, les projections de L’Etrange Couleur des Larmes de ton Corps sont, selon nos informations, très demandées par les différents comités de sélection cannois depuis quelques semaines. 3 ans après leur bombe Amer (rappelons-le érigé dans le Top 20 2009 de Quentin Tarantino), Hélène Cattet et Bruno Forzani seront très certainement sur la Croisette en mai prochain.
[notre avis: Semaine de la Critique]

#99 L’INSTITUTRICE de Nadav Lapid (Isr)
2è film du jeune écrivain et réalisateur israélien Nadav Lapid (Le Policier, 2012), L’Institutrice vient d’être sélectionné dans le line up de co-production d’ARTE France (20 janvier 2012) dont le Directeur Délégué n’est autre qu’Olivier Père « Le scénario remarquable de L’Institutrice apporte une preuve supplémentaire du talent, de l’ambition et de la maîtrise précoce du jeune écrivain et cinéaste Nadav Lapid. L’Institutrice aborde les mêmes thèmes que Le Policier (idéalisme, révolte, folie et résistance) mais d’une manière beaucoup plus dramatique, romanesque et universelle ».
[notre avis: Un Certain Regard ou Quinzaine des Réalisateurs s’il est prêt à temps]

#98 A FIELD IN ENGLAND de Ben Wheatley (GB)

Le nouveau film du britannique Ben Wheatley, A Field in England, est annoncé comme une virée psychédélique dans l’Angleterre du XVIIè siècle en pleine guerre civile. Le film suit un groupe de déserteurs en quête d’un mystérieux trésor, qui vont faire la rencontre fortuite de champignons magiques ! Auréolé d’une sélection à la Quinzaine des Réalisateurs l’an dernier avec Tourists, pourquoi pas la même fortune pour A Field in England ?
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#97 BEHIND THE CANDELABRA de Steven Soderbergh (US)

Estampillé HBO Films, Behind the Candelabra du stakhanoviste Soderbergh (Side Effects est présenté à la Berlinale 2013 en février) a déjà défrayé la chronique avant même sa sortie américaine. Jugé « trop gay » pour être distribué dans les salles outre-atlantique – alors même que les premiers échos font état d’une atmosphère très sombre -, le film qui raconte la longue et tempétueuse relation du pianiste Liberace (Michael Douglas) avec son jeune amant, Scott Thorson (Matt Damon) devrait être directement diffusé sur HBO, à moins qu’une sélection cannoise (publiquement désirée par Steven Soderbergh) ne vienne rebattre les cartes. Michael Douglas lui-même a donné rendez-vous à Cannes sur le tapis rouge du Dolby Theatre lors de la Cérémonie des Oscars. Si Michael le dit…
[notre avis: Sélection Officielle – Hors Compétition]

#96 CRYSTAL FAIRY & MAGIC MAGIC de Sebastian Silva (Chili-US)
Habitué du Festival de Sundance (Grand Prix 2009 avec La Nana), le chilien Sebastian Silva pourrait bien (enfin) poindre le bout de son nez sur la Croisette. Avec 5 films à à peine 33 ans, Silva fait figure de parangon de la hype version Park-City avec dans son attelage en tête de gondole, l’acteur Michael Cera. Sebastian Silva pourrait très bien figurer au line up cannois cette année, comme l’ont pu être très (trop?) tôt avant lui les frères Safdie ou encore M. Blash. Ça tombe bien Silva n’a pas un mais deux films dans son tiroir.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#95 UNE AUTRE VIE de Emmanuel Mouret (Fra)
C’est la promesse d’un vrai mélo retraçant le parcours d’une pianiste perdue pour son art, tout cela avec le – trop rare (sic) – JoeyStarr. Virginie Ledoyen et l’italienne Jasmine Trinca (Romanzo Criminale) complètent la distribution.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#94 AIN’T THEM BODIES SAINTS de David Lowery (US)

Un premier film aux accents Malickien – version Les Moissons du Ciel -, une photographie de luxe, une bande-son soignée folk & blues, Ain’t-them Bodies Saints du texan David Lowery a tout de la petite bombe indé US. Auréolé de cette réputation après son passage à Sundance en janvier dernier, cette échapée amoureuse d’un hors-la-loi (Casey Affleck) vers sa bien-aîmée (Rooney Mara) et sa fille qu’il n’a jamais vu fait figure, comme 3 ou 4 de ses collègues sélectionnés à Sundance, de candidat sérieux à la Croisette.
[notre avis: Semaine de la Critique si Un Certain Regard et la Quinzaine le boudent]

#93 L’INCONNU DU LAC de Alain Guiraudie (Fra)
4è film de cet habitué de la Quinzaine des Réalisateurs (sélections en 2003 & 2009), L’Inconnu du Lac conte l’histoire d’amour entre deux hommes: Franck partage ses journées entre deux hommes. Avec le premier, Henri, naît une amitié très forte et complètement chaste. Avec le second, Michel, c’est le grand amour physique et passionné. Pourtant Michel a noyé son amant précédent. Et Franck a été le témoin du meurtre.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#92 HENRI de Yolande Moreau (Fra)

2è essai derrière la caméra pour la comédienne césarisée Yolande Moreau mais cette fois toute seule comme une grande (elle avait co-réalisé Quand la Mer Monte). En tournage à l’automne dernier dans le Nord et la Belgique, Yolande Moreau a confié le premier rôle de Henri, celui d’un immigré italien veuf et propriétaire d’un restaurant en déclin, à Pippo Delbonno, figure sulfureuse du théâtre contemporain. Et rien que cette idée nous permet d’espérer le meilleur. La réalisatrice a également fait appel à une compagnie de comédiens déficients mentaux. Et pour couronner le tout, Henri est un film Le Pacte…
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs ou Semaine de la Critique]

#91 THE DAY OF THE REAL, PERFECT PLESIOSAUR de Kiyoshi Kurosawa (Jap)
Une des filmographies les plus intéressantes de la cinématographie japonaise contemporaine, un retour de Kiyoshi Kurosawa à la science-fiction est en soi un événement. Adapté du livre fantastique de Rokuro Inoi, The Day of the Real, Perfect Plesiosaur, conte l’histoire d’un neuro-chirurgien va tenter de pénétrer le subconscient de sa bien-aîmée tombée dans le coma après une tentative de suicide, pour essayer de comprendre les raisons de son geste. Auréolé du Prix Un Certain Regard en 2008 pour Tokyo Sonata, KK pourrait très bien s’y retrouver cette année.
[notre avis: Un Certain Regard]

#90 NUDE AREA de Urszula Antoniak (Pol-PB)
Déjà sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs en 2011 pour Code Blue, la réalisatrice polonaise Urszula Antoniak propose dans Nude Area, son 3è long métrage,une variation vaguement inspiré de Vivre sa Vie de Jean-Luc Godard, où l’attirance et l’apparence seront au coeur de cette amour adolescente entre deux jeunes filles de 15 ans, de condition et d’origine très différente, la confrontation de deux mondes. Hollandaise d’adoption, Antoniak a plongé sa caméra à Amsterdam.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#89 BLUEBIRD de Lance Edmands (US)

Actuellement en post-production, ce 1er film de l’américain Lance Edmands peut se targuer d’une rumeur plutôt élogieuse avec dans le cast technique des habitués de succès récents (Happiness Therapy, SimonKiller ou encore le chef opérateur de Martha Marcy May Marlene). Le scénario écrit par Edmans s’intéresse à la désintégration d’une communauté américaine pauvre dans une petite ville de bûcherons du fin fond du Maine. Absent de Sundance (pas prêt ?) à Park City en janvier, la Croisette toujours friande de premiers coups d’essai pourrait très bien être un joli point de chute pour Bluebird.
[notre avis: tout est possible, UCR, QR ou Semaine de la Critique]

#88 PACIFIC RIM de Guillermo Del Toro (US)

1er blockbuster prévu à l’été 2013 de ce classement [road to 66è Festival de Cannes]. Même si la présence de ces grandes machineries des studios US est de moins en moins probable sur les écrans cannois (les studios n’osent plus cocher la case Festival de Cannes dans leur plan de communication par crainte des desagréments) mais plus habituellement sculptée sur les frontons des grands hôtels de la Croisette à grand renfort d’animations plus folles les unes que les autres, il n’en demeure pas moins que le dernier né de l’imagerie de Guillermo Del Toro – bien présent en Compétition en 2006 avec Le Labyrinthe de Pan – fait très envie et a déjà conquis certains chanceux spectateurs – dont Rian Johnson (Looper) – d’une séance de montage quasi-finale (sans la totalité des effets spéciaux).
[notre avis: Sélection Officielle – Hors Compétition]

#87 DAY TRIP de Park Chan-wook et Park Chan-kyung (Cor)

Les Parking Chance, comme aiment à se faire appeler les deux frères Park (Chan-wook et Chan-kyung) lorsqu’ils collaborent ensemble sur un même projet cinématographique, remettent le couvert après leur Ours d’Or du Court Métrage à Berlin (Night Fishing, 2011) avec ce mystérieux Day Trip. Habitué des projets de Park Chan-wook, la star sud-coréenne Song Kang-ho (Sympathy for Mr. Vengeance, The Host, Thirst,…) fait partie du casting de cette virée en montagne d’un professeur et son étudiante.
[notre avis: Semaine de la Critique – Séance Spéciale]

#86 THE DOUBLE de Richard Ayoade (GB)

Adaptation « très libre » du livre de Dostoïevski Le Double, ce 3è long métrage de l’anglais Richard Ayoade attire l’oeil. De part le parcours sinueux et déroutant du réalisateur, acteur dans la série The IT Crowd ou aperçu dans Voisins du troisième type, Ayoade avait conquis son public avec Submarine, son précédent film, si bien que les jeunes loups Jesse Eisenberg et Mia Wasikowska l’ont suivi dans ce nouveau projet dont Richard Ayoade assure aussi le scénario.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#85 HIER de Balint Kenyeres (Hon)
Dernier né de la florissante lignée des réalisateurs hongrois – Bela Tarr, Kornel Mondruczo, Gyorgy Palfi, ou encore Agnes Kocsis – Balint Kenyeres est (déjà) passé par les plus grands Festivals du monde: Cannes et Sundance (Grand Prix Court Métrage en 2005, Before Dawn), Venise, encore Cannes à la Quizaine des Réalisateurs (The History of Aviation, 2009). Hier, son nouveau long métrage, était déjà à l’Atelier de la Cinéfondation à Cannes en 2011 pour trouver un financement. En toute logique une place à Cannes sera trouvée en mai prochain pour cette histoire définie par Kenyeres en 2011: « Comment nos souvenirs nous façonnent et comment nous les fabriquons. Ça parle aussi de la possibilité pour un être humain de se lier véritablement avec un autre ».
[notre avis: Un Certain Regard]

#84 THE GREEN INFERNO de Eli Roth (US)

L’un des proches protégés de Tarantino – il incarnait l’un de ses Basterds – celui à qui l’on doit l’éprouvante mais néanmoins populaire de l’horreur saga des Hostel, l’américain Eli Roth s’attaque dans The Green Inferno à l’un des mythes du film de genre, le fameux Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato. Une jungle sud-américaine, des étudiants new-yorkais, des cannibales, un bien joli cocktail pour une séance de minuit mythique.
[notre avis: Sélection Officielle – Séance de Minuit]

#83 FRUITVALE de Ryan Coogler (US)
Grand Prix au dernier Festival de Sundance – plus haute distinction – couplé du Grand Prix du Public, Fruitvale, 1er film de Ryan Coogler, est sorti grand triomphateur de la dernière grand’messe du cinéma indépendant. Affublé de la fameuse accroche [Tiré d’une histoire vraie] Fruitvale, du nom d’un quartier de San Francisco, raconte le meurtre d’un jeune homme par la police la nuit de la Saint-Sylvestre en 2009. Produit par Forest Whitaker et distribué par Harvey Weinstein, Fruitvale a tous les arguments pour être le futur phénomène du ciné indé US.
[notre avis: Un Certain Regard]

#82 WAKOLDA de Lucia Puenzo (Arg)
6 ans après le très remarqué XXY (Grand Prix de la Semaine de la Critique 2007), l’argentine Lucia Puenzo semble avoir enfin terminé son 2è film. Touche-à-tout à succès, tantôt écrivain, tantôt scénariste pour la Télévision, la réalisatrice relate dans Wakolda la fuite en Argentine du nazi Joseph Mengele et de son arrivée dans une famille de Patagonie.
[notre avis: Un Certain Regard ou Quinzaine des Réalisateurs]

#81 WHY DON’T YOU PLAY IN HELL de Sion Sono (Jap)
Avec 7 films depuis 2008 à son actif, Sion Sono est l’un des réalisateurs les plus prolifiques de son temps. Déjà présent à la Quinzaine des Réalisateurs en 2011 pour présenter en séance spéciale Koi no Tsumi, le japonais semble vouloir reprendre des thèmes qui ne sont pas sans rappeler ceux de Kill Bill de Tarantino, vengeance, gangsters,…
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

ben wheatley

100 films pour Cannes 2016 : #40-21

A (re)lire >> les 20 films classés de 100 à 81.

A (re)lire >> les 20 films classés de 80 à 61.

A (re)lire >> les 20 films classés de 60 à 41.

A (re)lire >> les 20 films classés de 20 à 1.

100 films pour Cannes 2015 : #40-21

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Cannes 2013: Les absents ont toujours tort

Une armada française pléthore

Riad Sattouf et Catherine Breillat, grands absents tricolores

Rowe, Dolan, Poromboiu, Reichardt, la jeune garde oubliée ?

37/100 au jeu des pronostics

Les 100 films candidats pour Cannes 2013: #100-81

A suivre >> les 20 films classés de 80 à 61.

A suivre >> les 20 films classés de 60 à 41.

A suivre >> les 20 films classés de 40 à 21.

A (re)lire >> les 20 films classés de 20 à 01.