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100 films pour Cannes 2017 : Prologue

19 mars 2017

Le 13 avril prochain aura lieu la conférence de presse du 70e Festival de Cannes. D’ici-là, place à notre liste des 100 films candidats à une sélection.

Comme à l’accoutumée, nous allons feuilletonner l’excitante période de l’avent « Noël des cinéphiles ». Nous nous savons épiés et lus attentivement. Tant mieux. Nous gageons d’être encore plus méticuleux dans nos recherches et recoupements.

Avant de publier les 20 premiers films ce mardi, un petit préambule en nommant d’ores et déjà quelques absents de marque de NOTRE liste. On croit lire ici ou là sur les nombreuses listes de cannois potentiels – c’est devenu un sport national, on le comprend on adore ça – tel ou tel film parfois même pas en début de tournage.

Car ce Festival 2017 n’est pas un Festival comme les autres. Le 70e du nom et son lot annoncé de célébrations et d’espérances en glamour et excellence ès cinéma.

Thierry Frémaux et son équipe auraient rêvé plateau de rêve en cette année en « 0 », mais quelques grands auteurs dont les noms avaient été cochés il y a déjà bien longtemps sur la case 2017 ne sembleraient pas prêts à temps : Mektoub is Mektoub d’Abdellatif Kechiche parti encore dans un processus de montage au long cours, The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos pour qui le temps restant en post-production ne joue pas en faveur d’une première cannoise, et deux films très attendus dont du tournage additionnel semble d’ores et déjà programmé au printemps : Where life is born de Carlos Reygadas et Loveless du russe Andrei Zviaguintsev.

Longtemps espéré, la Warner n’amènera finalement pas Dunkerque le nouveau Christopher Nolan en ouverture

Et d’autres grands noms sont encore au travail, privilégiant un circuit des Festivals d’automne (scénario d’un succès à la La La Land en 2016-2017 par exemple) ou simplement préfèrerant attendre l’édition 2018 ? On pense à The Death and Life of John F. Donovan de Xavier Dolan, High Life de Claire Denis, Peterloo de Mike Leigh, The Trap de Harmony Korine, Micro Robert de Nadav Lapid, The Man who killed Don Quixote de Terry Gilliam, Kursk de Thomas Vinterberg, Burning de Lee Chang-Dong, Sunset de Laszlo Nemes, Luxembourg de Myroslav Slaboshpytskiy, The House that Jack Built de Lars von Trier, Tarda Primavera de Michelangelo Frammartino, Lyon 1943 de Paul Verhoeven, Transit de Christian Petzold, Dilili à Paris de Michel Ocelot, Tout s’est bien passé d’Alain Cavalier, Gomera de Corneliu Porumboiu, Hautes terres de Miguel Gomes, Maya de Mia Hansen-Løve, Le Poirier sauvage de Nuri Bilge Ceylan, un prochain film sans nom de Jia Zhang-ke et bien sûr le premier film hors Asie d’Apichatpong Weerasethakul actuellement en tournage en Colombie.

Mais ça c’est pour demain.

Prochaine lecture, le début des 100 films pour Cannes 2017.

à mardi,

«The Assassin», Palme aux pieds d’argile

23 mai 2015

Thomas

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Chronique à Cannes #9 // Billet spécial « The Assassin » de Hou Hsiao-hisien. Notre Palme d’Or incontestée. Une oeuvre majeure à protéger coûte que coûte.

Vendredi 22 mai. Nous aurions aimé vous parler de Fatima, l’excellent film de Philippe Faucon, une élégante histoire (vraie) d’une femme de ménage cherchant la meilleure façon d’aider ses proches et de surtout, surtout, ne déranger personne. Cela nous aurait aussi permis de vous dire tout le bien que l’on pensait de la comédienne Zita Hanrot (qui interprète « Nesrine » à l’écran), un nom à retenir. Nous aurions pris plaisir à évoquer Le Trésor, nouveau film du roumain Corneliu Porumboiu, qui partage avec Philippe Faucon ce délicieux goût de la modestie de a caméra. Le Trésor, nous l’aurions en Compétition tant la sagesse et la sobriété avec laquelle le réalisateur de 12h08 à l’est de Bucarest conte cette histoire aux aspects anecdotiques, de façon remarquable. Et qu’il y en aurait eu des lignes à écrire sur The Other Side, plongée terrifiante dans le Grand Sud américain, en Louisiane dans le Bayou, signée Roberto Minervini, au coeur même d’une population bien loin des préoccupations médiatiques à NY ou LA, où l’on conspue Obama, on y glorifie le port d’armes,… l’un des chocs 2015 du Festival. Oui, mais c’était sans compter sur The Assassin de Hou Hsiao-Hsien. Chronique spéciale.

Chef-d’oeuvre en péril. Grosse émotion hier soir lors de la projection de The Assassin, le dernier film de Hou Hsiao-Hsien. Des films comme qui vous donnent envie de continuer à vous lever tous les jours depuis le début du Festival à 6h du mat’ pour affronter ce (trop) plein de cinoche. Certains chefs-d’oeuvre de la musique ou de l’art contemporain nous dépassent, nous transpercent le coeur et l’âme sans trop savoir pourquoi. Comme certains mouvements de Stravinsky, ou certaines peintures de Basquiat; nul besoin de connaître les codes – comme on dit – pour ressentir le génie. Le réalisateur taïwanais de Millenium Mambo ou Three Times est de cette trempe-là. Les images de The Assassin sont stupéfiantes : des tableaux picturaux, du noir et blanc en prologue et des retranscriptions éclatantes en couleur par la suite, du format 1:33 jusqu’au scope, Hou Hsiao-Hsien est un des grands formalistes de son temps.

Nous avons sous-titré cette évocation « Chef-d’oeuvre en péril », car oui The Assassin est une oeuvre qu’il faut protéger. Les fauteuils claqués allègrement lors de la projection hier, et quand ils ne claquaient c’est les ronflements qui se faisaient entendre, et beaucoup de commentaires acerbes aujourd’hui sur la Croisette étaient mitigés voire circonspects sur le film. Pourquoi de telles réserves? Les spectateurs n’acceptent pas de ne pas saisir précisément tout de suite la trame de ce scénario. Il s se sentent laissées pour compte. Le cadre ? La Chine médiévale, l’Empire Tang et une héroïne justicière, Yinniang, la sublime Shu Qi. Poignards, princesses et combats vengeresses, on pourrait presque croire à un un prequel signé Ang Lee ou Zhang Yimou. Il n’en est rien. Les combats sont aussi délicats qu’intenses, tout en majesté.

Des années à l’attendre, maintes fois reporté pour cause de post-production éternelle, mais que la récompense est belle. The Assassin éclate face à lui toute autre proposition de cinéma. Conjurons le mauvais sort. Il n’en sera pas autrement. Si dimanche, le jury présidé par les frères Coen, souhaite faire une place au film dans leur Palmarès, une seule place possible, la Palme d’Or. Sinon rien. Tout autre prix serait ridicule même la mise en scène. Allez, un petit effort, on sera là pour assurer le service après-vente… !

Dans le prochain épisode. Dans le prochain épisode ? Mais y-a-t-il besoin d’un autre épisode après avoir vu tel chef-d’oeuvre. Bon, on trouvera bien une rencontre avec Pharrell Williams à raconter… Oui vous avez bien lu, Pharrell, himself.

100 films pour Cannes 2015 : #20-1

26 mars 2015

Thomas

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5è et dernier volet de notre revue des 100 films candidats pour une sélection sur la Croisette lors du 68è Festival de Cannes: les 20 films classés de 1 à 20.

#20 LOVE IN KHON KAEN de Apichatpong Weerasethakul (Thaï)

On voit difficilement Thierry Frémaux faire l’impasse sur Love in Khon Kaen, le nouveau film d’Apichatpong Weerasethakul s’il est terminé dans les temps. Le réalisateur thaï, palmé d’or en 2010 avec le magistral Oncle Boonmee, celui qui se souvient de des vies antérieures, est retourné dans la jungle du nord du pays conter une histoire que lui seul peut imaginer : « alors qu’une une maladie mystérieuse a endormi une compagnie de soldats, il y sera question de l’esprit flottant d’une princesse qui, en des temps reculés, fut enterrée dans la région ». On se réjouit par avance de l’extase non dissimulée d’Eric Neuhoff.
[notre avis: Compétition]

#19 BANG GANG de Eva Husson (Fra)

Bang Gang, le premier long métrage d’Eva Husson, a cette douce odeur du souffre dont Cannes est si friand ! Il faut dire que la réalisatrice, auteur de nombreux clips et court-métrages remarqués, n’y est pas allé par quatre chemins : « un jeu sexuel dans un lycée, des orgies gigantesques, et c’est tout l’ordre établi qui est mis à mal » !… Il se murmure qu’Eva Husson a reçu un « parrainage informel » de la part de Lars Von Trier… Ils sont peu nombreux les réalisateurs à parvenir à se hisser en Compétition dès leur premier film (récemment Andrea Arnold ou Sergei Loznista), pourquoi pas un film français cette année ? Mais une présence au Certain Regard serait déjà énorme (d’autant que d’après nos dernières infos la Quinzaine serait hors course) !
[notre avis: Compétition]

#18 LE CONTE DES CONTES de Matteo Garrone (Ita)
Révélé au grand public en 2008 à Cannes avec Gomorra, lauréat du prestigieux Grand Prix, Matteo Garrone a fait coup double en 2012 avec Reality. Pour Le Conte des Contes, le réalisateur transalpin s’est inspiré d’histoires populaires italiennes du XVIIè siècle. Casting international avec Vincent Cassel, Salam Hayek et John C. Reilly notamment. Le récent oscarisé Alexandre Desplat signera la musique.
[notre avis: Compétition]

#17 LOVE de Gaspar Noé (Fra)
L’enfant terrible du cinéma français a tout connu à Cannes : la révélation à la Semaine de la Critique, le scandale quasi planétaire en Compétition (Irréversible) et la quasi indifférence aussi (Enter the void)… Le (re)voilà avec « un mélodrame érotique à caractère explicite, qui célèbre le sexe, de manière joyeuse » tourné en anglais à Paris avec un cast d’inconnus.
[notre avis: Compétition]

#16 CAROL de Todd Haynes (US)

Décidément, Todd Haynes a du mal à quitter les années 1950. Après Loin du Paradis, le réalisateur de Velvet Goldmine adapte Carol le roman de Patricia Highsmith entouré de Cate Blanchett (qu’il retrouve après l’épatant I’m not there) et Rooney Mara amoureuses. Une love story entre deux castes (on n’est pas loin de Loin du Paradis encore) dans l’Amérique d’Eisenhower en pleine mutation.
[notre avis: Hors Compétition]

#15 FRANCOFONIA de Alexandre Sokourov (Rus)

Alexandre Sokourov a déjà consacré des films à l’Histoire, la peinture, et même les musées, on pense évidemment au magnifique L’Arche Russe, sa prouesse en un seul plan-séquence d’1h30 dans le Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg. Dans Francofonia, le maître russe, qui a eu le privilège de tourner au Louvre, explore la relation entre l’art et le pouvoir pendant l’Occupation allemande à Paris.
[notre avis: Compétition]

#14 MIA MADRE de Nanni Moretti (Ita)

Comme traditionnellement maintenant, Nanni Moretti sortira en Italie dès le mois d’avril. Mais le lecteur assidu de Wask sait déjà que ce n’est pas une incompatibilité avec une sélection cannoise (le film serait en Première « Internationale » et non « Mondiale »). Après la parenthèse Habemus Papam, Mia Madre signe le retour au récit autobiographique du réalisateur italien, qui sera aussi devant la caméra avec Margherita Buy et John Turturro.
[notre avis: Compétition]

#13 LES CHEVALIERS BLANCS de Joachim Lafosse (Bel)

Joachim Lafosse persiste et signe dans l’adaptation des faits divers. Après À perdre la raison (Un Certain Regard 2012), le réalisateur s’attaque dans Les Chevaliers Blancs à l’affaire « dite » de l’Arche de Zoé de 2007, du nom de cette association humanitaire qui avait tenté de faire sortir une centaine d’enfants « orphelins » entre le Tchad et la France. Avec Vincent Lindon, Louise Bourgoin, Valérie Donzelli et Reda Kateb.
[notre avis: Compétition]

#12 THE BOY AND THE BEAST de Mamoru Hosoda (Jap)

Exit le maître Hayao Miyazaki, Mamoru Hosoda (Les Enfants Loups Ame et Yuki) fait maintenant figure de chef de file de l’animation japonaise d’auteur. Daté par Gaumont en décembre 2015, son nouveau film The Boy and The Beast est prévu sur les écrans japonais dès le mois de juillet. Prêt pour Cannes, Thierry Frémaux serait bien inspiré d’en faire une belle ouverture de sa section Un Certain Regard…
[notre avis: Un Certain Regard – Ouverture]

#11 LE TRESOR de Corneliu Porumboiu (Rou)

Corneliu Porumboiu a été révélé à Cannes en 2006 avec la Caméra d’Or (12h08 à l’est de Bucarest, Quinzaine des Réalisateurs), ce fut aussi l’éclosion d’une nouvelle vague roumaine (1 an après La Mort de Dante Lazarescu de Cristi Puiu au Certain Regard). Dans cette émergence, Porumboiu occupe une place à part, alliant à merveille comédie et cinéma d’auteur. Une comédie sur une rocambolesque chasse au trésor dans la Roumanie d’aujourd’hui, voilà ce qui nous attend dans Le Trésor.
[notre avis: Compétition]

#10 TAKLUB de Brillante Mendoza (Phi)
S’il y a bien un cinéma soutenu à bout de bras par Thierry Frémaux, c’est bien le cinéma philippin. Ardent défenseur envers et contre tous de l’éclectique Brillante Mendoza hissé en Compétition à de nombreuses reprises, souvent face à des observateurs circonspects, c’est aussi le Délégué Général de Cannes qui persista à présenter les films de Raya Martin ou Lav Diaz par exemple. Ici dans Taklub, Brillante Mendoza racontera la survie des campagnes philippines suite au passage du typhon Yolanda en 2013.
[notre avis: Compétition]

#9 SEA OF TREES de Gus Van Sant (US)

C’est le film qui a sans doute affolé le plus les acheteurs l’an dernier à Cannes lors du Marché du Film. Ecrit par Chris Sparling (Buried), Sea of Trees, le dernier Gus Van Sant est un road movie – avec la star Matthew McConaughey, Ken Watanabe et Naomi Watts – le voyage final d’un homme vers une forêt du mont Fuji dont le destin va être bouleversé en secourant un japonais égaré. Le lauréat de la Palme d’Or n’est plus venu en Compétition depuis Paranoid Park en 2007.
[notre avis: Compétition]

#8 TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE de Arnaud Desplechin (Fra)

Après l’excursion anthropoligisto-indienne, Jimmy P., retour aux fondamentaux pour Arnaud Desplechin. Présenté comme un prequel de Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) (Compétition en 1996), Trois souvenirs de ma jeunesse va permettre à Desplechin de retrouver son personnage de Paul Dédalus (Mathieu Amalric) et à travers lui un voyage introspectif entre Paris, Moscou et dans le nord de la France. Tout ce qui se fait de mieux en matière de jeunes acteurs s’est bousculé au casting du film : la promesse de nombreuses révélations en perspective.
[notre avis: Compétition]

#7 LOUDER THAN BOMBS de Joachim Trier (Nor)
Après le très remarqué Oslo, 31 août (Un Certain Regard 2011), le norvégien Joachim Trier a eu le choix des armes : Isabelle Huppert, Gabriel Byrne et Jesse Eisenberg au casting et un nouveau drame psycholigique. Le souvenir d’une photographe de guerre mort brutalement et un secret de famille qui refait surface : « Ce que je veux, c’est émouvoir en espérant avoir trouvé une forme où l’intellect et l’émotion se rejoignent dans un même film » Joachim Trier.
[notre avis: Compétition]

#6 THE LOBSTER de Yorgos Lanthimos (Grè)

Après le fou Canine (Un Certain Regard 2009) et Alps, The Lobster est le 3è long métrage de Yorgos Lanthimos. Une fable fantastique dans un monde futuriste cette fois, aux lois tyranniques et où les hommes et les femmes sont obligés de vivre en couple au risque d’un terrible châtiment. Ce sera le premier film en langue anglaise pour le réalisateur grec avec l’un des plus beaux castings de notre top 100 : Rachel Weisz, Léa Seydoux, Colin Farrell, Ben Whishaw, John C. Reilly.
[notre avis: Compétition]

#5 LES MILLE ET UNE NUITS de Miguel Gomes (Por)

En partant de la structure narrative des célèbres contes orientaux, c’est un portrait de son Portugal en crise que Miguel Gomes (Tabou) prépare. Tournage au long cours – notamment du côté de Marseille -, documentation journalistique, évolution du scénario au fur et à mesure, et une rumeur qui annonçait jusqu’à encore récemment, un montage de plus de 6 heures (!) font de ce 4è film du portugais une des plus grosses attentes de l’année. Si sélection il y a, on souhaite bien du courage au repsonsable du planning des projections pour caler tout ça…
[notre avis: Compétition]

#4 LA GIOVINEZZA de Paolo Sorrentino (Ita)

Depuis que Thierry Frémaux est sélectionneur en chef cannois (2001), tous les films de Paolo Sorrentino ont figuré en Compétition. À l’instar de This must be the place avec Sean Penn, La Giovinezza a été tourné en anglais avec Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano et Jane Fonda. En apprenant hier que Mad Max Fury Road, le film de George Miller longtemps pressenti en ouverture, serait projeté hors compétition le 2è jour du Festival (14 mai), il nous semble maintenant acquis que le film d’ouverture basculera finalement en compétition (comme Moonrise Kingdom). Ce dernier Sorrentino ferait très bien l’affaire, non ?
[notre avis: Compétition – ouverture]

#3 COSMOS de Andrzej Zulawski (Pol)
Après 15 ans d’absence depuis La Fidélité, Andrzej Zulawski le réalisateur sulfureux de Possession (Compétition 1981, prix d’interprétation pour Isabelle Adjani), met tout en oeuvre pour terminer à temps la post-production de Cosmos, film choral tiré de l’oeuvre de l’auteur polonais Gombrowicz, avec notamment Sabine Azéma et Jean-François Balmer.
[notre avis: Compétition]

#2 OUR LITTLE SISTER de Hirokazu Kore-Eda (Jap)

Famille, deuil, rapport au père, l’histoire de Our Little Sister, le nouveau film de Hirokazu Kore-Eda, multi-récompensé pour Tel père, tel fils (Compétition 2012) tiré d’un manga japonais contemporain (Umimachi Diary d’Akimi Yoshida) semble bien taillé pour lui. Le réalisateur japonais est devenu maître pour raconter des histoires intenses, au coeur de la cellule familiale et du Japon d’aujourd’hui.
[notre avis: Compétition]

#1 MIDNIGHT SPECIAL de Jeff Nichols (US)
On n’en avait fait très tôt notre numéro 1 incontesté quand nous avons eu à préparer ce classement des 100 films candidats à Cannes 2015. À 36 ans, Jeff Nichols est l’un des plus brillants réalisateurs actuels. Trois premiers films comme des coups de fusil, Shotgun Stories, Take Shelter, Mud, et il est devenu le réalisateur que tous les Festivals s’arrachent. Mettant la dernière touche à Midnight Special, « un film de science-fiction à l’ancienne », Nichols nous a fait craindre le pire au dernier SxSW à Austin, évoquant un retard… irrémédiable pour Cannes ? Fingers cross. Et n’oubliez jamais l’adage : « Ce que Frémaux veut, Cannes l’a ! ».
[notre avis: Compétition]

A (re)lire >> les 20 films classés de 100 à 81.

A (re)lire >> les 20 films classés de 80 à 61.

A (re)lire >> les 20 films classés de 60 à 41.

A (re)lire >> les 20 films classés de 40 à 21.

Les 100 films candidats pour Cannes 2013: #40-21

1 mars 2013

Thomas

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4è et avant-dernier volet de notre revue des 100 films candidats pour une sélection sur la Croisette lors du 66è Festival de Cannes: les 20 films classés de 40 à 21. On se rapproche de la Compétition…

Sources: Paris Match, Cineuropa, Les Inrocks, Télérama, Premiere, Ioncinema, FilmdeCulte, et bien plus encore…

#40 A NINE-MINUTE INTERVAL de Corneliu Porumboiu (Rou)

Le cinéma roumain a le vent en poupe; tout récent Ours d’Or décroché par Calin Peter Netzer (Child’s Pose) et fidèles habitués des Festivals du monde entier (Mungiu, Puiu, Muntean,…), Corneliu Porumboiu est l’un de ses plus emblématiques réalisateurs. Ses deux premiers films furent à la fois remarqués à Cannes (12:08 à l’est de Bucarest & Policier, Adjectif) et par le grand public tant Porumboiu sait peindre par l’humour et la malice cette société roumaine en mutation. Pour son troisième long métrage A Nine-Minute Interval, il s’attardera sur un réalisateur qui décide de changer de scénario au beau milieu d’un tournage afin de faciliter une passion naissante avec l’une de ses actrices.
[notre avis: Un Certain Regard]

#39 THE FLYING MAN de Kornel Mondruczo (Hon)
Encéphalogramme plat en ce qui concerne les nouvelles du nouveau film du très talentueux réalisateur hongrois Kornel Mondruczo The Flying Man tiré du roman de science-fiction éponyme de l’écrivain russe du début du XXè siècle Alexandre Beliaïev. On peut tout de même se conforter sur l’état d’avancement du 5è film de Mondruczo: on vient d’apprendre que White God son nouveau projet est déjà en production pour un début de tournage dès ce mois de mars. Les 4 premiers films de Kornel Mondruczo ont tous eu les honneurs des grands Festivals (Locarno – Léopard d’argent pour son premier long Pleasant Days et puis Cannes par trois fois dont ses deux derniers titres en Compétition).
[notre avis: Un Certain Regard]

#38 SUZANNE de Katell Quillévéré (Fra)

Elle fut très (trop) vite identifiée comme une descendante directe du cinéma de Pialat mais avait éclaboussé la Quinzaine des Réalisateurs en 2010 avec son premier film Un Poison Violent. Katell Villévéré renoue avec un cinéma du réel qui effleure avec sa caméra les destins brisés et à reconstruire de ses personnages. Dans Suzanne, Villévéré retrace l’histoire d’une famille et d’un amour à travers le parcours d’une jeune femme fragilisée. Peut-être le premier très grand rôle de Sara Forestier depuis L’Esquive, elle sera bien entourée par François Damiens, Adèle Haenel, Anne Le Ny et Corinne Masiero.
[notre avis: Un Certain Regard]

#37 WRONG COPS & REALITE de Quentin Dupieux (Fra-US)

Depuis Rubber, en passant par sa musique, et les premiers courts de ses Wrong Cops dévoilés depuis moins d’un an, l’artiste multicarte Quentin Dupieux – alias Mr. Oizo – a fait une entrée tonitruante dans l’univers des réals barrés. Il en ferait même passer Michel Gondry pour un cinéaste académicien par certains côtés. Plaisanterie mise à part, le prochain film de Quentin Dupieux Réalité est une des curiosités les plus attendues sur la Croisette. A côté du fantastique Jon Heder, Quentin Dupieux a emmené dans sa valise américaine un trio frenchy très séduisant, Alain Chabat, Elodie Bouchez et Jonathan Lambert. On ne sera pas non plus à l’abri cette année de (re)découvrir les Wrong Cops version intégrale, présentés au dernier Festival de Sundance en janvier.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs – Séance Spéciale]

#36 AN ENEMY de Denis Villeneuve (Can)
Alors qu’il a déjà commencé le tournage de son prochain long métrage Prisoners (avec Hugh Jackman et Jake Gyllenhaal notamment), le réalisateur canadien Denis Villeneuve (Incendies) en a déjà fini de son premier film en langue anglaise An Enemy. Annoncé comme « un thriller existentiel et érotique » An Enemy est l’adaptation du roman du portugais José Saramago « L’Autre comme moi ». Mélanie Laurent et Jake Gyllenhaal au casting.
[notre avis: Sélection Officielle – Hors Compétition]

#35 MICHAEL KOHLHAAS de Arnaud des Pallières (Fra)
Mads Mikkelsen chez l’orginal et talentueux Arnaud des Pallières (Parc), la rencontre évoquée depuis près de deux ans maintenant a de la gueule. Michael Kohlhaas, d’après l’oeuvre de Heinrich Von Kleist, a pour cadre les Cévennes, au XVIème siècle où un prospère marchand de chevaux mène une vie familiale aisée et heureuse, mais victime d’une injustice, il décide de lever une armée pour rétablir son droit. Un casting européen impressionnant pour épauler la star danoise avec Bruno Ganz, Sergi Lopez, Amira Casar, Denis Lavant et la jeune garde représentée par Paul Bartel et Swann Arlaud pour ne citer qu’eux.
[notre avis: Un Certain Regard]

#34 NEBRASKA de Alexander Payne (US)
Après Sideways et surtout The Descendants, le réalisateur américain Alexander Payne a apparemment fait une pause sur des projets à dimension oscarisable avec Nebraska. Un père et son fils partis sur les routes entre le Montana et le Nebraska, filmé en noir et blanc et sans véritables têtes d’affiches, Nebraska a la gueule de Festival.
[notre avis: Un Certain Regard]

#33 A LOS OJOS de Michel & Vicky Franco (Mex)
Le mexicain Michel Franco avait secoué la Croisette l’an dernier avec Después de Lucia, lauréat du Prix Un Certain Regard remis par le jury présidé par Tim Roth. Alors que le film sortait sur les écrans français à l’automne, Michel Franco annonçait avoir déjà terminé son nouveau film. Avec sa soeur Vicky, il a réalisé A Los Ojos, un film sur le trafic d’organes dont les héros sont des SDF des rues de Mexico.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#32 WE COME AS FRIENDS de Hubert Sauper (Aut)
Hubert Sauper avait réveillé les consciences du monde entier avec Le Cauchemar de Darwin en 2005. Toujours soucieux de rendre compte de l’état du monde, Sauper s’attaque au 2è volet de sa trilogie esclavage – colonisation – globalisation: We Come as Friends. Aux dernières nouvelles, le cinéaste autrichien s’arracherait les cheveux sur la table de montage pour être prêt à temps pour Cannes.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs si la Compétition lui fait fond bond]

#31 JACKY AU ROYAUME DES FILLES de Riad Sattouf (Fra)

4 ans après Les Beaux Gosses et son presque million d’entrées France, l’auteur de bande dessinée Riad Sattouf renouvèle l’expérience cinéma avec un projet très ambitieux. Au royaume des filles imaginé par Sattouf, les femmes dirigent une dictature militaire et peuvent avoir plusieurs maris alors que les hommes sont contraints de porter le voile quasi-intégral, appelé « voilerie ». Conte burlesque, Jacky au Royaume des Filles flirte dit-on avec le récit fantastique (parfois très) noir. Charlotte Gainsbourg, Noémie Lvovsky, Didier Bourdon et Vincent Lacoste font partie des sujets du Royaume.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#30 GATSBY LE MAGNIFIQUE de Baz Luhrmann (US-Aus)

Tout a été dit ou presque sur l’adapation de Scott Fitgerald par le chef d’orchestre dundee australien Baz Luhrmann avec Leonardo DiCaprio et Carey Mulligan. Projet pharaonique en 3D, sortie maintes fois repoussée pour finalement être fixée un certain mercredi 15 mai 2013 en France, jour – tiens donc – de l’ouverture du 66è Festival de Cannes. Mais Thierry Frémaux l’affirmait encore hier matin lors de ses commentaires sur le Président Spielberg « rien n’est acté, Gatsby le Magnifique ferait un très beau film d’ouverture ou Hors Compétition, mais nous ne l’avons pas encore vu ».
[notre avis: Sélection Officielle – Hors Compétition – Film d’ouverture]

#29 FAIRE L’AMOUR de Djinn Carrenard (Fra)
Pour les chanceux ayant pu lire le script du deuxième film de Djinn Carrenard, les retours sont les mêmes: bouleversant de bout à bout. Emporté par la déferlante Donoma (sélection ACID à Cannes 2010 – prix Louis Delluc de la première oeuvre – et tournée des Festivals), l’autodidacte Djinn Carrenard filme dans Faire l’Amour des destins sous tension, une histoire d’amour entre un musicien devenant sourd et une détenue en permission. On sait le destin des films à Cannes ayant dans leur titre « Amour », on en espère pas moins pour Carrenard.
[notre avis: Un Certain Regard voire la Compétition]

#28 LE PASSE de Asghar Farhadi (Fra-Iran)

Après le succès mondial d’Une Séparation, l’iranien Asghar Farhadi a tourné à Paris son premier film français. Script top secret signé Fahadi pour un casting mêlant Bérénice Béjo, Tahar Rahim, Sabrina Ouazani et des acteurs iraniens. On en ferait bien un candidat potentiel à la Clôture cannoise.
[notre avis: Sélection Officielle – Hors Compétition – Film de Clôture]

#27 BLUE JASMINE de Woody Allen (US)
Que serait le Festival de Cannes sans une projection du nouveau Woody Allen ? On ne s’en lasse pas et on ne boude pas notre plaisir à découvrir (très) régulièrement ses films sur la Croisette. On le sait épidermique à toute idée de Compétition, mais Woody Allen pourrait très bien consentir à montrer Hors Compétition Blue Jasmine, qui signe le retour du réalisateur nex-yorkais aux Etats-Unis après son escapade pluri-annuelle en Europe. Alec Baldwin, Cate Blanchett, Louis C. K. et Peter Sarsgaard sont de la partie. Woody Allen qui pourrait très bien se retrouver sur la Croisette également en tant qu’acteur si le dernier film de John Turturro Fading Gigolo, dans lequel il incarne un mac, était retenu !
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs – Séance Spéciale]

#26 NIGHT MOVES de Kelly Reichardt (US)
Esthète ès cinéma, Kelly Reichardt cite aisément des maîtres comme Douglas Sirk ou Max Ophüls en référence. Celle qui s’est rapproché de ses parrains/amis de jeu Gus Van Sant et Todd Haynes (par ailleurs son fidèle producteur) en s’installant à Portland, est née aux yeux du monde cinéphile un soir de mai lors de la présentation dans la section Un Certain Regard de Wendy and Lucy avec Michelle Williams. Night Moves, avec Jesse Eisenberg et Dakota Fanning, a été tourné cet automne et est annoncé comme un thriller écologique avec des terroristes verts.
[notre avis: Un Certain Regard]

#25 3X3D de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway & Edgar Pêra (Sui-GB-Por)

Si l’on a des doutes sur l’état d’avancement du Jean-Luc Godard nouveau Adieu au langage, il y a fort à parier que le vieux loup de lac suisse sera bien présent à Cannes pour y présenter 3X3D un film à sketchs sur l’image et les effets de la 3D. Les trois films (The Three Disasters de Godard, Just in Time du britannique Greenaway et Cinesapiens du portugais Pêra) ont tous trois été tournés à Guimaraes au Portugal. On l’imagine bien faire l’ouverture Un Certain Regard (sélection propice à ce type de films à sketchs dans le passé) à Debussy, salle cannoise préférée de Godard.
[notre avis: Un Certain Regard – Ouverture]

#24 MANTO ACUIFERO de Michael Rowe (Mex)
Alors que son prochain long métrage Rest Home et déjà dans les tuyaux au Canada, et qu’on se souvient de sa Caméra d’Or remportée en 2010 pour son premier film Année Bissextile (Quinzaine des Réalisateurs), le réalisateur Michael Rowe poursuit sa trilogie sur la solitude, le couple et son étiolement avec Manto Acuifero. Préférant le langage cinématographique au langage du verbe, on peut faire confiance à ce mexicain natif d’Australie pour présenter sur la Croisette l’un des chocs formels du 66è Festival de Cannes.
[notre avis: Un Certain Regard voire Compétition]

#23 HER de Spike Jonze (US)

On fait confiance à Spike Jonze (Being John Malkovich, Adaptation) pour faire de cette histoire d’amour non conventionnelle entre un écrivain solitaire et un système informatique – enfin la voix qui s’en dégage vouée à satisfaire les moindres désirs de son maître – un objet filmique non identifié. Joaquin Phoenix sera bien entouré par Rooney Mara, Amy Adams et Olivia Wilde.
[notre avis: à coup sûr l’un des prétendants américains à la Compétition]

#22 THE BLING RING de Sofia Coppola (US)

Sofia Coppola semblait ces derniers temps bien décidé à soigneusement éviter le Festival de Cannes depuis l’écueil de la réception de Marie-Antoinette en 2006. La tendance serait à un retour de la fille Coppola sur la Croisette avec The Bling Ring, cette histoire vraie d’un groupe de jeunes bien nés en Californie – façon Gossip Girl – qui se sont fait connaître en 2008 et 2009 en cambriolant les villas d’une série de stars hollywoodiennes. Il se dit que Kirsten Dunst et Paris Hilton, elle-même victime de ces vols à l’époque, ont rejoint le cast dominé par Emma Watson.
[notre avis: si la Sélection Officielle tergiverse trop pourquoi pas la Quinzaine des Réalisateurs comme son père en 2009 avec Tetro]

#21 A MOST WANTED MAN de Anton Corbijn (GB)

On piaffe à l’idée de découvrir le réalisateur de Control (on était moins client de sa première expérience américaine The American avec George Clooney) dans une adaptation de John Le Carré avec Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Robin Wright, Willem Dafoe et Daniel Brühl.
[notre avis: Sélection Officielle – Hors Compétition]