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100 films qu’on aurait dû voir à Cannes 2020 : classement de 41 à 60

22 avril 2020
Thomas
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3e volet de notre liste des 100 films qu’on aurait dû voir à Cannes 2020

 

Un monde
Un monde

60
UN MONDE
Laura Wandel (belgique) 1er film

Le vent frais venu du cinéma belge depuis maintenant pas mal d’années poursuit son office pour nous livrer de nouvelles pépites chaque année. Le début du classement en atteste. À en croire la rumeur qui enfle, Un monde le premier film de Laura Wandel, fera partie des révélations 2020 : l’itinéraire de Nora qui lutte contre le harcèlement à l’école que subit son frère. Avec l’excellent Karim Leklou, Laurent Capelluto et Sandrine Blancke.
potentiel // un certain regard

59
ON THE ROCKS
Sofia Coppola (états-unis)

Pas mal d’incertitudes plane encore sur le deal entre A24 et Apple TV+ quant à l’exploitation en salles ou non aux US (et d’autant moins en France) du nouveau Sofia Coppola. Une carrière potentielle sur les écrans qui déclinera tout ou partie des critères de sélection en compétition cannoise (place naturelle d’une telle affiche). Les retrouvailles de la cinéaste avec Bill Murray depuis Lost in Translation font évidemment partie des grandes attentes de l’année cinéma. Dans On The Rocks le thème des retrouvailles marchera à plein « une jeune femme retrouve son père à New York », avec pour accompagner Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans et Jenny Slate.
potentiel // compétition

58
FLAG DAY
Sean Penn (états-unis)

Quand on tombe de cheval, il faut remonter dessus le plus vite possible. Vieux proverbe cannois. Aucun festivalier n’oubliera cette projection de mai 2016 totalement lunaire, devant un parterre de journalistes matinaux, médusés et épuisés par 10 jours de Festival dans les pattes, affligés face au spectacle proposé dans The Last Face. Face au torrent boue déversé dans la minute sur les réseaux sociaux, Thierry Frémaux et le board cannois actaient l’idée de changer la chronologie des séances de presse en amont de la séance de gala. 4 ans plus tard, Sean Penn est prêt avec un film fait en famille (il partage l’affiche avec sa fille Dylan, son fils Hopper et Josh Brolin). Flag Day est l’adaptation à l’écran d’un best-seller autobiographique d’une fille de braqueur de banque.
potentiel // hors compétition

57
LA SORELLE MACALUSO
Emma Dante (italie)

Son nom sur une affiche suffit à remplir les salles de théâtre du monde entier. Pas encore tout à fait celles des cinémas. Après son premier métrage à Venise en 2013, la metteur en scène Emma Dante a terminé l’adaptation de l’une de ses pièces majeures éponymes. Cinq soeurs vivent dans un appartement à Palerme jusqu’à ce qu’une banale journée de plage voit l’une d’entre elles mourir accidentellement. Un décès qui va bouleverser les relations entre les autres sœurs pour le restant de leurs vies.
potentiel // quinzaine des réalisateurs

56
APPLES
Christos Nikou (grèce) 1er film

Assistant réalisateur chevronné, de Canines (Yorgos Lanthimos) à Before Midnight (Richard Linklater), Christos Nikou a écrit et réalisé Apples son premier film centré sur Aris un trentenaire solitaire qui, victime d’un inexplicable phénomène de perte de la mémoire affectant sa ville, est plongé dans une sévère amnésie que l’on tente de soigner grâce à la reproduction de certaines activités pour construire de nouveaux souvenirs. Une philosophie pas très éloignée du cinéma lanthimossien vous en conviendrez.
potentiel // quinzaine des réalisateurs

Apples
Apples
Jessica
Jessica
The Nest
The Nest
Bergman Island
Bergman Island

55
JESSICA
Ninja Thyberg (suède) 1er film

Ninja Thyberg n’est pas une inconnue de Cannes. Elle y a présenté Pleasure à la Semaine de la Critique en 2013 en section court métrage. Le cinéma de la réalisatrice suédoise s’articule autour d’une thématique constante : la sexualité comme prisme des passions sociales. Jessica, le nom de son premier long, s’annonce comme un vrai porn drama, sorte de The Neon Demon au pays des pornstars qui retracera les mésaventures d’une jeune Suédoise désinhibée ambitionnant de devenir une star du porno à Los Angeles. Le film était déjà dans les bonnes tablettes depuis l’année dernière…
potentiel // semaine de la critique

54
THE NEST
Sean Durkin (états-unis)

Neuf ans après Martha Marcy May Marlene (Sundance + Un Certain Regard), le réalisateur semblerait pouvoir rééditer le même parcours cette année avec The Nest, drame psychologique familial avec Jude Law et Carrie Coon. Le film qui a connu sa première mondiale chez Robert Redford dans l’Utah en janvier dernier raconte l’histoire de Rory, un entrepreneur ambitieux qui retourne en Angleterre avec sa famille pour son travail, dans les années 1980. En quittant leur confort américain pour déménager dans un manoir anglais, la famille plonge dans une nouvelle vie qu’elle ne peut pas s’offrir. Peu à peu, le futur de la famille s’assombrit.
potentiel // un certain regard

53
BERGMAN ISLAND
Mia Hansen-Løve (france)

Beaucoup de questions se posent sur l’absence du film à Berlin en février. Selon nos informations le film était fin prêt après une deuxième phase de tournage l’été dernier, et on sait le délégué général cannois pas le plus ardent défenseur du cinéma de Mia Hansen-Løve. Bergman Island sera son premier film en anglais avec avec Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie, Vicky Krieps, et Tim Roth. Un couple de cinéastes américains débarque sur l’île de Farö, où vivait Bergman, pour écrire chacun leur nouveau film. Le temps d’un été, ils se perdent entre fiction et réalité au coeur de ces paysages mystérieux. L’une des grosses prises de Paolo Moretti ?
potentiel // quinzaine des réalisateurs

52
WE PUT THE WORLD TO SLEEP
Adrian Tofei (roumanie)

Promesse totalement chaos compatible. Après un premier film qui a parcouru la planète dans tous les festivals d’horreur en 2015, Be my Cat: A film for Anne (« Anne » pour Anne Hatthaway ndlr), un found-footage horrifique complètement barré, Cannes serait bien inspiré de ne pas passer à côté de We Put The World To Sleep, le nouveau projet du Roumain Adrian Rofei, un format indé-apocalyptique qui suit deux amoureux à la poursuite d’un seul et grand projet : mettre fin à toute vie sur Terre…
potentiel // Quinzaine des Réalisateurs

51
UNE HISTOIRE D’AMOUR ET DE DÉSIR
Leyla Bouzid (tunisie)

Pyramide fourmille beaucoup d’espoirs sur le 2e long métrage de Leyla Bouzid Une histoire d’amour et désir. 6 ans déjà ont passé depuis À peine j’ouvre les yeux et son passage remarqué à la Mostra. Dans son nouveau film, la cinéaste tunisienne entend raconter l’histoire d’Ahmed, un jeune français d’origine algérienne, au moment crucial de son éveil à la sensualité. À travers la rencontre déterminante avec Farah, une jeune femme fraîchement débarquée de Tunis, et au contact de la littérature arabe érotique, il va s’émanciper et questionner les racines qu’il pense être les siennes.
potentiel // un certain regard

50
TASTE
Bao Le (Vietnam) 1er film

Peu de choses ont filtré sur ce premier film vietnamien si ce n’est que sa présence à Cannes ne faisait guère de doute. Le potentiel film « arty » qu’il faut avoir dans sa sélection, l’histoire d’un footballeur nigérian réfugié au Vietnam qui voit son parcours basculé quand il se blesse. Le projet est passé par la Cinéfondation en 2017.
potentiel // un certain regard

49
AU CRÉPUSCULE
Sharunas Bartas (lituanie)

On ne présente plus Sharunas Bartas, grand maître balte du cinéma formaliste. Il en est déjà à son 10e long métrage. Dans Au crépuscule, drame rural et sauvage, il revient aux sources pour raconter un pan de l’histoire méconnu de son pays la Lituanie juste après la Seconde Guerre Mondiale, en pleine occupation soviétique.
potentiel // un certain regard

Minari
Minari

48
MINARI
Lee Isaac Chung (états-unis)

L’une des sensations du Festival de Sundance 2020 (double vainqueur « compétition américaine » + « prix du public ») qui a connu déjà les honneurs d’une sélection cannoise en 2007 avec son premier film Munyurangabo. Dans les années 1980, un enfant américain d’origine coréenne est tout chamboulé à l’idée que son père l’oblige à déménager de la côte ouest au fin fond de l’Arkansas. À l’écran la fine fleur du cinéma coréen, Steven Yeun révélé dans le sensationnel Burning de Lee Chang-dong et Youn Yuh-Jung habitué du cinéma de Hong Sang-soo et Im Sang-Soo.
potentiel // quinzaine des réalisateurs

47
LES ANNÉES 10
Thierry de Peretti (france)

Après Les Apaches et Une vie violente, le nouveau brûlot filmique de Thierry de Peretti est très attendu. À en croire l’ambition du projet et la distribution affichée, on change carrément de braquet. Pio Marmaï, Mathieu Kassovitz, Valeria Bruni-Tedeschi et le meilleur espoir césarisé en 2020 Alexis Manenti (Les Misérables) lancés dans un sujet très politique, l’histoire « vraie » de Hubert Avoine, escroc reconverti en agent de renseignements pour les stups français. Un parcours raconté par l’intéressé dans un livre-témoignage « L’Infiltré : de la traque de Chapo Guzman au scandale français des stups ».
potentiel // un certain regard

46
SHORTA
Frederick Louis Hviid & Anders Ølholm (danemark) 1er film

Le premier film du duo danois Frederick Louis Hviid et Anders Ølholm a tout du film coup de poing viril pas du tout correct. Un thriller infiltré dans un ghetto de la banlieue de Copenhague. On sait cette partie du monde capable de nous retourner les tripes avec ses réalisateurs racés (de Lars von Trier à Nicolas Winding Refn). « Shorta » signifie « police » en arabe.
potentiel // hors compétition – séance de minuit

45
WISE BLOOD
Bouli Lanners & Tim Mielants (belgique)

Projet très personnel de Bouli Lanners dont il a écrit le scénario. Une histoire d’amour interdite ( tournée en anglais dans le Nord de l’Ecosse) entre un homme et une femme au coeur d’une petite communauté presbytérienne. Bouli Lanners coréalise le film avec le Flamand Tim Mielants remarqué pour son travail sur des séries internationales (Peaky Blinders, The Tunnel ou Legion) et aussi et surtout pour son premier film Patrick meilleure réalisation à Karlovy Vary) dans lequel jouait déjà Bouli Lanners. Pour l’entourer à l’écran dans Wise Blood, on retrouve Michelle Fairley, Julian Glover (Game of Thrones, Indiana Jones et la dernière Croisade) et Clovis Cornillac.
potentiel // un certain regard

Wise Blood
Wise Blood
Si le vent tombe
Si le vent tombe

44
SI LE VENT TOMBE
Nora Martirosyan (arménie) 1er film

Projet dont le développement a reçu des soutiens un peu partout (à Cannes à la Cinéfondation, Locarno, Angers ou Jérusalem), Jardin noir, ciel bleu est le premier film de Nora Martirosyan (prix Arte à la Cinéfondation en 2014). Un aéroport sans avion, un territoire inexistant celui d’une République auto-proclamé du Caucase, une frontière invisible, l’histoire d’une rencontre entre un enfant, une jeune fille et un étranger (Grégoire Colin) qui (se) cherchent une issue.
potentiel // un certain regard

43
SERRE MOINS FORT
Mathieu Amalric (france)

Pour son 8e film, Mathieu Amalric adapte la pièce de théâtre « Je reviens de loin » de Claudine Galea. Le tournage a pu se terminer à temps avant la crise du Covid-19 et s’est déroulé sur plusieurs saisons. Le mélodrame s’attache au personnage de Camille, qui décide de laisser mari et enfants. Un film à très fort potentiel pour deux acteurs révélés ses toutes dernières années, Vicky Krieps et Arieh Worthalter.
potentiel // compétition

42
PETITE FLEUR
Santiago Mitre (chili)

Après Paulina et El Presidente, Santiago Mitre adapte avec Mariano Llinas (La Flor) le roman « Petite Fleur (jamais ne meurt) » de l’Argentin Iosi Havilio. Avec un casting très francophone, Daniel Hendler, Vimala Pons, Melvil Poupaud, Sergi Lopez, Françoise Lebrun et Eric Caravaca, l’intrigue est centrée sur un Argentin récemment installé en France et fait la connaissance de son voisin. Alors qu’ils écoutent le standard de jazz « Petite Fleur », pris d’une pulsion, il tue ce nouvel ami. Pourtant, le lendemain, à sa plus grande stupeur le voisin est plus éclatant de santé que jamais.
potentiel // un certain regard

41
L’HOMME QUI AVAIT VENDU SA PEAU
Kaouther Ben Hania (tunisie)

Après Le Challat de Tunis et La Belle et la Meute (Un Certain Regard en 2018), Kaouther Ben Hania a décidé Monica Bellucci de prendre part à L’Homme qui avait sa peau, le parcours d’un migrant syrien entre le Liban et Paris, qui afin de se rendre en Europe pour y retrouver l’amour de sa vie, accepte de se faire entièrement tatouer le dos par un des artistes contemporains les plus sulfureux du moment. devenant ainsi une œuvre très cotée sur le marché de l’art.
potentiel // un certain regard

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Cannes 2016, Elle malgré tout

22 mai 2016
Thomas
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L’heure du bilan a sonné. Cannes 2016 se prépare à rendre son verdict ce soir avec le Palmarès du jury de George Miller et consorts.

Compétition, dernière ligne droite. Difficile de commencer sa dernière chronique sur la catégorie reine sans parler de la catastrophe The Last Face, le dernier film de Sean Penn. De mémoire de festivalier rarement on aura connu pareille hallucination. Catastrophe industrielle, histoire à l’eau de rose sous couvert de mission humanitaire au Libéria, clip boursouflé pour l’ONG Médecins du Monde, distribution lamentable, le film est une lamentation de près de 2h. Musique « africaine » signée du pompier Hans Zimmer, Jean Reno en « Dr Love »,… rien mais alors rien ne nous est épargné. La farce est telle que les rires fusaient allègrement après certaines répliques : Charlize Theron à son beau Javier Bardem « Ce n’est pas parce que tu es rentré en moi, que tu me connais vraiment » (véridique). On en passe. Dingue.

sean-penn

À l’autre bout de l’échiquier, Elle de Paul Verhoeven. Variation en terre française du réalisateur Total Recall ou Starship Troopers. Virginie Efira, Laurent Laffite, Charles Berling, Anne Consigny : avec son casting de film d’auteur de seconde zone, Verhoeven perfore de l’intérieur ce genre bien hexagonal comme il l’avait en son temps avec Hollywood. En adaptant un roman de Philippe Djian et en confiant à Isabelle Huppert (dans une de ses prestations les plus hallucinatoires vues depuis longtemps) le rôle-titre, il réussit le coup parfait. Troublant, passionnant et même très drôle, Elle est de ces films qui surgissent en fin de Festival pour emporter avec lui l’enthousiasme de festivaliers sur les rotules. Sur le papier, qui aurait pu croire que Paul Verhoeven recevrait un tel accueil, alors que des Almodovar ou des Dardenne subissaient une célébration limite polie ? Elle ferait une bien belle Palme 2016. Pour clore le dossier Compétition, nous avons vu The Neon Demon de Nicolas Winding Refn (Drive), film le plus stylé du Festival 2016, et sa musique d’enfer signée Cliff Martinez, avec pour cadre un Los Angeles qui n’est pas sans rappeler Mulholland Drive de Lynch. Le geste de l’un des meilleurs faiseurs du cinéma actuel. Quoiqu’un peu vain, quelques scènes de The Neon Demon feront partie des images qui nous resteront de Cannes 2016. Un long clip porn-pop-lesbo-cannibalo-érotique et sanglant et une scène finale qui pourrait bien plaire à l’ami George Miller.

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Au rayon des bons films de compétition sans vraie surprise, Baccalauréat de Cristian Mungiu et Le Client d’Asghar Farhadi. Les deux auteurs ne renouvellent pas leur genre, qui les avaient fait rois en leur temps (Cannes pour le roumain, Berlin pour l’iranien), mais quelle intelligence. Foisonnant de trouvaille et d’inventivité dans sa mise en scène (Mungiu), ou scénario implacable à la tension de ces petits riens (Farhadi), ils réussissent ce qu’ils entreprennent. Même si l’on a un vrai appétit pour Baccalauréat, le Farhadi subit un peu les désagréments d’une certaine systématisation dans sa construction narrative, surtout quand on a bien en tête Une Séparation ou Le Passé. Finissons-en avec la course à la Palme d’or en signalant un film qui aurait pu (dû ?) y participer : La Mort de Louis XIV du catalan Albert Serra. Une merveille reléguée dans les anonymes séances spéciales. Comment a-t-on pu ne pas upgrader cette allégorie versaillaise avec le mythique Jean-Pierre Léaud en roi soleil. La chronique de la chute, sa prestation n’est pas sans rappeler ce qu’avait pu faire en son temps Michel Bouquet sur les planches dans Le Roi se meurt de Ionesco. Rarement nous aurons eu l’occasion pendant ce Festival de goûter une telle langue, dans un tel écrin. Toute la folie de l’iconoclaste Albert Serra (Honor de cavalleria, Le Chant des oiseaux) au service d’un grand tableau de maître. Avec aussi l’excellent Patrick d’Assumçao (L’Inconnu du lac) en parfait Fagon.

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Un Certain Regard et Quinzaine aux abonnés absents. Celles que l’on surnomme les anti-chambres de la Compétition ont déjà délivré leurs (semblants) de Palmarès. L’occasion d’un coup d’oeil sur deux sélections très décevantes cette année. Là où la Quinzaine s’offrait l’an dernier parmi les meilleurs films français 2015 (Desplechin, Faucon, Garrel), une suprématie confirmait quelques mois plus aux César, le cru 2016 est une  À la Quinzaine, les labels partenaires (SACD et Europa Cinemas notamment) ont choisi de distinguer les films de Solveig Anspach, Sacha Wolff (l’excellent Mercenaires dont on parlé dans notre dernière chronique) et Houda Benyamina avec Divines, l’une des plus belles baudruches de ce Festival : portée aux nues par toute une frange de la presse française.

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Porté aux nues par toute une frange de la presse française, Divines ne manque pas de souffle mais ne s’évite pas les affres du sempiternel film de banlieue. En reprenant des tics récents pour aborder le sujet -on regarde ça du côté des filles comme dans Bande de filles- et malgré une première demi-heure percutante (le générique façon story Snapchat marche à plein à ce niveau-là), le film se prend les pieds dans le tapis de ses clichés de scénario (l’appât sexy pour approcher le caïd, la danse comme exutoire et métaphore du dépassement de soi, l’épilogue façon Scarface suedé) et sont autant de limites rédhibitoires.

De mémoire de festivalier, nous n’avons pas souvenir d’un niveau si faible à Un Certain Regard ou Quinzaine des Réalisateurs : pas un seul film ou presque n’aurait pu prétendre à une sélection en Compétition. Quand l’an dernier des titres de Kiyoshi Kurosawa, Brillante Mendoza, Philippe Garrel, Arnaud Desplechin, Philippe Faucon, Apichatpong Weerasethakul, tous présents dans ces (sous) sections auraient pu y prétendre.

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100 films pour Cannes 2015 : #40-21

23 mars 2015
Thomas
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4è volet de notre revue des 100 films candidats pour une sélection sur la Croisette lors du 68è Festival de Cannes: les 20 films classés de 40 à 21.

#40 THE WITCH de Robert Eggers (US)

roberteggers

Et si le film le plus attendu de Sundance n’était pas celui que l’on croit ? On vous parlait plus bas dans le classement de Me and Earl and The Dying Girl, le dernier Grand Prix, mais c’est The Witch, le premier long métrage de Robert Eggers qui pourrait bien valoir la plus belle lutte inter-comités de sélection cannois. Produit par RT Features, la société de production brésilienne avec laquelle Martin Scorsese s’est associé pour promouvoir le cinéma d’auteur (responsables des derniers Ira Sachs, Kelly Reichardt, Noah Baumbach, et des prochains Gaspar Noé et James Gray), The Witch tiré du conte horrifique des « Sorcières de Salem », a valu à Robert Eggers le titre de Meilleur Réalisateur à Park City.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#39 EL CLAN de Pablo Trapero (Arg)

pablotrapero

El Clan, le nouveau film de Pablo Trapero (Leonera, Carancho, Elefante Blanco) est très attendu en Argentine. Pas seulement parce qu’il est signé du brillant chef de file de la cinématographie locale, El Clan relate l’histoire vraie du clan Puccio – les Corleone du coin – coupables d’avoir fomenté de nombreux enlèvements dans l’Argentine des années 1980. Le film est produit par les frères Almodovar déjà responsables des Nouveaux Sauvages en Compétition l’an dernier. Seule ombre au tableau, point de Martina Gusman à l’écran, la compagne de Trapero passe son tour cette fois.
[notre avis: Compétition]

#38 THE LAST FACE de Sean Penn (US)
« Cannes serait un endroit fantastique pour montrer le film, mais je ne sais pas, nous devons nous assurer de (le) finir d’abord, chaque chose en son temps. » Bluffeur le Sean Penn interrogé par USA Today le 16 mars dernier ? The Last Face c’est : le premier rôle américain pour la palmée Adèle Exarchopoulos, Charlize Theron filmée par son new boyfriend, et puis Javier Bardem. Autant de raisons d’inviter cette plongée en Afrique du Sud en pleine mission humanitaire à Cannes, plutôt Hors Compétition (Clôture ?).
[notre avis: Hors Compétition – Clôture]

#37 THE ENDLESS RIVER de Oliver Hermanus (AfSud)

oliverhermanus

Amour, repris de justice, vengeance, meurtre mystérieux : programme chargé pour The Endless River, le troisième film d’Oliver Hermanus, avec Nicolas Duvauchelle. Encore en mixage il y quelques jours, Oliver Hermanus, qui confiait sur Twitter soumettre le films aux comités de sélection cannois le week-end dernier, lorgnera sur un nouveau voyage sur la Croisette après Beauty en 2011 (Un Certain Regard).
[notre avis: Un Certain Regard]

#36 PEUR DE RIEN de Danielle Arbid (Lib-Fra)

daniellearbid

Aucun de ses trois premiers films n’a échappé à un focus festivalier (une fois Locarno et deux fois Cannes à la Quinzaine), la libanaise Danielle Arbid a terminé son 4è long métrage Peur de rien. L’itinéraire d’une jeune libanaise débarquant à Paris ou le portrait en creux de Danielle Arbid à travers les trois hommes qu’elle rencontre. Co-écrit avec Pierre Schoeller (L’Exercice de l’Etat), c’est Golshifteh Farahani qui prendra les traits du personnage principal face à Vincent Lacoste, Melvil Poupard, et Orelsan pour la première fois au cinéma.
[notre avis: Un Certain Regard]

#35 TRESPASS AGAINST US de Adam Smith (GB)
Star des video-clips (The Streets, The Chemical Brothers), Adam Smith réalise ici son premier long métrage. Centré autour d’une famille de marginaux, on attend énormément de Trespass Against Us et surtout de la confrontation à l’écran de deux acteurs majeurs, Michael Fassbender et Brendan Glesson. Pour couronner le tout, The Chemical Brothers signent la musique originale.
[notre avis: Quinzaine des Réalisateurs]

#34 L’OMBRE DES FEMMES de Philippe Garrel (Fra)

philippegarrel

25è film et la promesse inépuisable de Philippe Garrel : filmer une énième variation sur l’amour, le couple, Paris, le noir et blanc… Celui qui a sanctuarisé très tôt le tournage chronologique de ses scènes et les pellicules 35mm, s’est attaché les services de Jean-Claude Carrière pour l’écriture et d’un des grands serviteurs de la Nouvelle Vague, Renato Berta, chef op’ de Godard, Rohmer ou Resnais à la grande époque. Le (trop) rare Stanislas Mehrar y donnera la réplique à Clotilde Courau. Pour la première fois depuis 2001, le fils Louis ne fait pas partie de l’aventure, peut-être trop occupé avec son 1er long (dont on parlait ici dans ce classement #100pourcannes2015).
[notre avis: Un Certain Regard]

#33 SICARIO de Denis Villeneuve (Can)
Denis Villeneuve n’est venu que très dicrètement à Cannes (Quinzaine 2009 avec Polytechnique). Le réalisateur canadien à succès (Incendies, Prisoners) a souvent préféré la douceur de Toronto. Il pourrait bien en être autrement avec Sicario, son nouveau thriller avec Emily Blunt et Benicio Del Toro au coeur des trafics de drogues entre Mexique et Etats-Unis.
[notre avis: Hors Compétition]

#32 TOMORROWLAND de Brad Bird (US)

bradbird

Disney, qui a choisi Brad Bird le réal de Pixar (Les Indestructibles, Ratatouille) et de M:I-4 Mission Protocole pour mettre sur pied «l’extension» cinéma de ses célèbres Parcs aux US (Tomorrowland en est une attraction futuriste), a stratégiquement calé le lancement mondial du film pendant le Festival de Cannes. Hasard ou coïncidence ? Belle montée des marches potentielles avec Britt Robertson (Under The Dome), George Clooney et Hugh Laurie ?
[notre avis: Hors Compétition]

#31 EVOLUTION de Lucile Hadzihalilovic (Fra)

lucilehadzihalilovic

10 ans déjà depuis le glacial Innocence. 10 ans sans nouvelles ou presque cinématographiques de Lucile Hadzihalilovic. Cette « grande complice » de Gaspar Noé avait soufflé avec son premier long métrage par sa maîtrise, cadrée, intime, suffocante, pour dépeindre un mystérieux campus de jeunes filles. C’est la célèbre productrice Sylvie Pialat (Timbuktu) qui produit Evolution au beau milieu d’une île et ses mystérieuses expériences scientifiques sur les garçons…
[notre avis: Semaine de la Critique – Séance Spéciale]

#30 HIGH-RISE de Ben Wheatley (GB)

benwheatley

Changement de braquet pour le britannique Ben Wheatley (Touristes) avec High-Rise une adaptation de l’auteur SF J.G. Ballard (Crash). Un casting dingue – Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller, Elisabeth Moss, Luke Evans et Stacy Martin – enfermés dans un gratte-ciel ultra-moderne et gigantesque dans l’Angleterre de Thatcher. Un Transperceneige en altitude ?
[notre avis: Compétition]

#29 MARGUERITE ET JULIEN de Valérie Donzelli (Fra)
On l’espère prêt à temps. Valérie Donzelli s’attaque à un bout d’histoire, l’un des plus célèbres faits de société du XVIIè siècle : les amours interdites de Marguerite et Julien Ravalet, frère et soeur. Donzelli a tourné fin 2014 dans le Château de Tourlaville, le lieu même du scandale. Les deux personnages seront portés par Anaïs Demoustier et Jérémie Elkaïm.
[notre avis: Compétition]

#28 IN THE ROOM de Eric Khoo (Sin)
6 couples, 6 époques des années 1940 à nos jours, 6 histoires d’amour et de sexe dans une même chambre d’hôtel. Voilà le procédé du nouveau film du singapourien Eric Khoo (Be With Me, My Magic, Tatsumi). Alors qu’on le croyait bien engagé sur The Charming Rose (dans notre classement l’an dernier), l’histoire de Rose Chan, figure des nuits de Singapour des années 1950 et 1960, le multi-sélectionné table sur un retour sur la Croisette avec In The Room.
[notre avis: Un Certain Regard]

#27 ICON de Stephen Frears (GB)
Pour ce premier film au cinéma sur le parrain controversé du vélo des années 2000 Lance Armstrong, l’ancien Président du jury cannois a choisi Ben Foster pour incarner le cycliste clinique. On connaît l’attrait de Thierry Frémaux pour les questions sportives, cet Icon est un candidat cannois idéal.
[notre avis: Hors Compétition]

#26 THE COMMUNE de Thomas Vinterberg (Dan)

thomasvinterberg

Point de Loin de la foule déchaînée ici – hors course pour Cannes 2015 sortant avant le Festival dans plusieurs pays, Thomas Vinterberg a enchaîné directement fin 2014 avec le tournage d’un projet beaucoup plus personnel The Commune. Malgré les timings très serrés, on fait le pari audacieux que Thierry Frémaux voudra coûte que coûte projeter cette « évocation d’une parenthèse enchantée des années 1970 au Danemark au cours desquelles liberté et communauté étaient synonymes de vie idyllique ».
[notre avis: Compétition]

#25 LA TÊTE HAUTE de Emmanuelle Bercot (Fra)
Après l’avoir filmée dans le road movie Elle s’en va (2013), Emmanuelle Bercot met de nouveau en scène Catherine Deneuve dans un tout autre emploi, juge pour enfants. Adolescence et délinquance, un milieu que Bercot connaît bien (La puce, Clément); elle qui, avec sa co-scénariste Marcia Romano, a effectué de nombreuses et longues recherches. Benoît Magimel et Sara Forestier complètent la distribution.
[notre avis: Un Certain Regard]

#24 BEASTS OF NO NATION de Cary Fukunaga (US)

caryfukunaga

Récemment remarqué pour son travail de réalisateur sur la série True Detective, Cary Fukunaga part en Afrique avec cette histoire d’enfant-soldat embrigadé de force auprès d’un chef terrifiant. Le chef, c’est Idris Elba (aussi coproducteur du film). Le nouveau mastodonte VOD Netflix  a d’ailleurs déjà lorgné sur Beasts of No Nation en voulant l’acquérir pour mettre un pied sur l’exploitation en salles. On en fait l’un des films américains les plus près de la Compétition.
[notre avis: Compétition]

#23 AN: SWEET RED BEAN PASTE de Naomi Kawase (Jap)

naomikawase

Un an après Still the water, la grande perdante de la Compétition 2015, Naomi Kawase a déjà mis en boîte son nouveau film An : Sweet Red Bean Paste (le film est annoncé sur les écrans japonais pour le mois de mai) : une vieille femme atteinte de la lèpre voit les regards et les attitudes changer et évoluer face à elle… Une nouvelle sélection paraît bouclée pour l’une des plus grandes figures du cinéma d’auteur mondial.
 [notre avis: Compétition]

#22 MACBETH de Justin Kurzel (Aus)

justinkurzel

Il a connu Cannes du côté de l’Espace Miramar à la Semaine de la Critique (Court Métrage en 2005, Long Métrage en 2011 pour Snowtown), l’australien Justin Kurzel pourrait bien revenir par la grande porte cette année avec l’un des films dont on parle le plus depuis l’annonce de sa production : l’adaptation Macbeth avec Michael Fassbender et Marion Cotillard. Le trio Kurzel-Fassbender-Cotillard s’est tellement bien entendu qu’ils ont déjà dit « oui » pour une autre aventure, l’adaptation du jeu vidéo Assassin’s creed.
[notre avis: Compétition]

#21 MON ROI de Maïwenn (Fra)
Primé lors de son premier passage en Compétition (Polisse, prix du jury 2011), Mon Roi est le quatrième long-métrage réalisé par Maïwenn avec Emmanuelle Bercot et Vincent Cassel : un couple s’aimant d’un amour passionnel qui, suite à un blocage psychologique, va voir l’héroïne perdre l’usage de ses jambes.
[notre avis: Compétition]

A (re)lire >> les 20 films classés de 100 à 81.
A (re)lire >> les 20 films classés de 80 à 61.
A (re)lire >> les 20 films classés de 60 à 41.
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Cannes ou l’épiphanie cinématographique

4 janvier 2010
Thomas
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Comme à son habitude, et de façon assez immuable, le Festival de Cannes ouvre, de façon traditionnelle, le bal des informations cinématographiques avec l’annonce du nom du président de son prochain jury.

En 2007, le Président Sean Penn était annoncé le 3 janvier; en 2008 c’était le 2 janvier que l’Huppert présidente (comme l’avait appelée Olivier Séguret dans Libération), était rendue publique.

Thierry Frémaux et son équipe profitent en effet du trou d’air informatif de la trève des confiseurs pour imprimer un rythme, « son » rythme à l’agenda cinéphile mondial. Les supputations pour 2010 vont bon train, d’autant plus que l’épiphanie cinématographique a un peu de retard sur le rythme habituel (toujours pas de fumée blanche au matin du 4 janvier).

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Enfin, au petit jeu des pronostics, on mettrait bien une petite pièce sur l’ami Pedro Almodóvar, grand habitué de la Croisette mais surtout grand oublié de l’édition précédente avec Les Etreintes Brisées. Messieurs Jacob & Frémaux pourrait ainsi profiter de cette année sans film en course pour inviter la tête de liste des « souvent primés, jamais palmés ».

1999. Tout sur ma mère Prix de la Mise en Scène
2006. Volver, Prix du Scénario & Prix d’interprétation féminine ex-aequo

Alors…

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